El ultimo viaje de Charles H. Schneer

Un poco, bastante, tarde nos enteramos de la muerte de este productor que con su dinero no solo producía películas sino que producía magia. Nos referimos y recordamos a Charles H. Schnneer por ser el mecenas del gran mago y maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen. Produjo todas sus películas desde “It came from beneath the sea” (1955- Robert Gordon) asta su retiro en 1981 con “Furia de Titanes” (“Clash of the titans” Desmán Davis). Fueron doce títulos plagados de sorprendentes criaturas y fantásticas aventuras que perduraran por siempre en la retina de miles de aficionados a un cine que conserva intacta la magia del primer día.

Nos dejo a los 88 años de edad el pasado 212 de Enero en su domicilio de Boca Raton en Florida.

Descanse en paz.

Charles H. Schneer 1920-2009

Ciclo Eugenio Martin en la filmoteca

Eugenio Martin y un Morlok

Ya era hora que se reconociera. Eugenio Martín, el todo terreno de los mil géneros, esta siendo objeto de homenajes y estudios por parte de profesionales y aficionados que recuperan su cine para las nuevas generaciones. El próximo y más ambicioso será el día 18 de Marzo en la filmoteca Española. Una merecida retrospectiva de la cual daremos cuenta cuanto sepamos las películas del ciclo. Estaremos atentos.

Felicidades Eugenio!

Monster World art

Julio Sari ha sido pieza fundamental en el desarrollo de “Monster World”. Desde sus inicios en 1998 el arte de este Zaragozano inspirado por Frazetta y Basil Gogos, entre otros muchos artistas, a plasmado mis deseos de ver una portada unica y exclusiva al mas puro estilo “Famous Monsters” . Os dejo con alguna de las aportaciones de este artista reflejadas en las paginas del fanzine.


ilustracion nemero 5 "El hombre de las mil caras"



Dos Peter Cushing inedito


Christopher Lee "Dracula" inedito



Un Templario de las paginas interiores del numero 4


Waldemar Daninsky inedito

Segundo de Chomon en Barcelona

Spooky High School colabora con el ciclo Nuevos Instrumentos organizado por el Laboratori Musical Les Basses y con el apoyo de Filmoteca de Catalunya y Federació Catalana de Cineclubs presentando Theremin, proyecciones de Segundo de Chomon (cine mudo) musicalizado en directo con Theremin y sintetizadores por J. Oskura Nájera y Jairo Moreno.

Un momento único para disfrutar del difícil visionado de algunos los cortos realizados por este pionero Turolense de nuestro cine. Mago de los efectos especiales y percusor del "movimiento de manivela"considerado el Melies Esapañol.

VIERNES 13 DE FEBRERO
AUDITORIO LES BASSES (C/Teide # 20)
20 h
Entrada Gratuita

Dani Moreno al descubierto!!

Dani "Amazing Monsters" Moreno VS David "Monster World" Garcia

Dani moreno es un gran tipo. Además de realizar cortos delirantes y fantásticos, edita un pedazo de fanzine llamado “Amazing Monsters”. Tuve la suerte de conocerlo en persona el año pasado y desde entonces nos vincula una amistad unida por los monstruos y el buen cine de terror. El fue mi montador en la nueva edición de “Gritos de terror en el tren” y colabora en el libro que acabo de coordinar sobre Amando de Osorio. Un placer poder contar con este monstruo del cual seguro se hablara mucho en un futuro. Aquí tenéis una entrevista que le realizan los chicos de www.aullidos.com realizada por Ramon Ruestes.

Espero que os guste

Queremos adentrarnos en el mundo de CHAPARRA ENTERTAINMENT, la empresa que es sin duda toda una fuente de entretenimiento dedicada al horror en todas sus formas. Podríamos decir, que promete ser nuestra Troma española. Cortometrajes con enmascarados mexicanos, alienígenas junto a nuestra querida Alaska, psicópatas, un gran pene mutante, fanzines, comics, y mucha, muchísima pasión por el género. Incluso una banda de Psycho-Billy con canciones con títulos como “La marca del hombre lobo” o “El terror no tiene forma” ¿No os parece fantástico? Mientras preparan su siguiente cortometraje “Embryoids”, el cual promete ser toda una locura gore mezcla entre “Critters” y el cine de Larry Cohen, hemos querido hablar con el responsable de toda esta locura (o sueño) hecha realidad. Dani Moreno, un enamorado del cine de terror, desde José Mojica Marins hasta el eterno Freddy Krueger:

Cuándo coges por primera vez una cámara?

Ui!... pues sería en el 89 cuando mi viejo compró esa videocámara (yo tenía nueve años). Era inmensa! No de las que se llevan al hombro, era una “handycam” pero que pesaba tres o cuatro quilos! La primera “película” fue “La Momia del Mar”, aburridísima!, era un constante plano subjetivo de la momia (con mi mano enrollada en papel de wáter!) persiguiendo a mi hermano y a mi padre por una playa. Un coñazo. Luego, ya en los 90 aprendí a usar los títulos de crédito de la cámara y empecé a grabar a discreción: “Kiokushinkay”(una de karate con Kamehameha i todo!), “COPS” (sobre polis anti droga), “SuperMario World”(¡!!), “TNT Kids” (un intento de Goonies megacutre), “Sombra Salvaje” (sobre hombres lobo alienígenas!), “Videozombis”... Quería hacer pelis de dos horas y nunca entendí porqué me salían tan cortitas!

¿Cuándo y como nace Chaparra Entertainment?

Podríamos decir que todo empezó con “Purulental Masticator” un corto grabado con mil pesetas! Era por el año 97... Estudiaba ilustración en la “Llotja” y empecé a conocer a gente con mis mismas inquietudes y/o transtornos... Publicábamos un Fanzine, el “Amazing Smokers” y tras grabar “Purulental...” creí lógico englobar todo aquello bajo un mismo “sello”. Una especie de “Troma” a la española (o ese era nuestro afán!). Después vino “Brutal Dogo”, “Calle Morgue”, “Scrim Bellotero Pop”... hicimos mogollón de mierda!!

Brutal Dogo fue un éxito demoledor…

Jjajaja! Yo no diría tanto! Verdaderamente para nosotros fue un significativo paso adelante, a nivel de plantear el rodaje, el numero de localizaciones, bastantes personajes... y la mayor cantidad de sangre que jamás había bombeado hasta la fecha! Es mala de cojones!... Pero si que es cierto que “Brutal Dogo” tuvo una mayor difusión que nuestros anteriores caspas; seleccionado en CineMad, el premio “Super Chicha Cutre” en La Marató de Cotxeres de Sans... Creo que aquello nos marcó un punto de inflexión... empezamos a tomárnoslo más en serio.
Con las cincuenta mil pelas del “chicha cutre” rodamos “Amazing Unmasked”, cuando nos las podríamos haber gastado en droga!

Llega "Amazing Unmasked". Creo que a partir del éxito de este corto se os abren algunas puertas.

Bueno, Amazing Unmasked tuvo la suerte de ganar un premio en Sitges y eso nos ayudó bastante a la hora de pedir la subvención para “Martians Go Home!”. Pero no creas, las puertas que se abrieron fueron las del manicómio! Porque fue una locura rodar “Martians...”! En “Amazing Unmasked” las cosas fueron más sencillas, todo el verano para rodarlo, con el mínimo equipo, dientes postizos, cuatro flexos, dos focos, cerveza y sangre de chocolate. Parece mentira, pero cuanto más dinero inviertes, más difícil es rodar un corto!

¿Te resultó difícil dirigir a estrellas como Alaska en “Martians go home?

Nooo! Alaska fue maravillosa en todo momento y creo que hubo química entre ella y todo el equipo de “Martians...” Solo me preocupaba no poder tratarla con la dignidad debida, o que pensara que aquello era muy cutre... Desde el principio ella estuvo consciente de que se había metido en un percal de serie Z y a ella le encanta ese tipo de cine! Fue una grata experiencia poder contar con ella.

¿Cómo conseguiste el sonido Theremin? ¡¡¿Fabricasteis uno??!!

Siiii!!! De hecho el Theremin lo fabricó mi hermano Jairo para la BSO de “Amazing Unmasked”. A partir de ahí, ese theremin casero me sugirió la idea motriz de “Martians Go Home!”; un joven que se fabrica un theremin y con él provoca una invasión marciana a gran escala! Para el sonido final del corto nos hicimos con un “Etherwave Pro”... El Theremin de Sara Clockwork debia sonar como el de la mismísima Clara Rockmore, la gran thereminista a quien homenajea el corto.

Te consideras un fanático total del terror de los ochenta, no obstante, tus últimos trabajos rebosan mucho estilo cincuentero…

Eso es cierto!, El rollo “Fifty” tal vez esté directamente relacionado con el presupuesto que tenga para rodar... me explico: La estética de los ochenta me fascina, sus colores, sus luces y sombras, sus movimientos de cámara, su sonido, sus tópicos... El terror de los ochenta no deja de ser una revisión del cine que se hacia en los años 50, pero con la estructura, el ritmo y la puesta en escena que marcaron en aquel momento directores como Craven, Landis (con un videoclip!) y sobretodo Spielberg como productor (ojo!). Grandes exponentes del cine fantástico de los ochenta como Zemeckis o Joe Dante fueron producidos por Spielberg!
Eso nos marca unas pautas a seguir si queremos realizar algún trabajo en esa línea: Travelings, grúas, buena fotografía y unos efectos especiales tradicionales pero efectivos. Para todo eso se necesita algo más que un presupuesto “amateur”! En cambio, el look de los años cincuenta da mucho pié al reciclaje, al efecto especial ultrabarato, el bellísimo blanco y negro que enmascara todo fallo... el hilo de nylon sustituyendo los animatronics! Es una cuestión de presupuesto!! Hay que intentar ser realista con las posibilidades a la hora de tirar adelante un proyecto... y para “El Ataque del Pene Mutante del Espacio” no teníamos ni un chavo!

“El ataque del pene mutante del espacio” ¿Cómo surge ese proyecto? ¿Fue difícil el trabajo en 3D?

“El Pene” era una idea que David Abellán y yo teníamos desde el año en que rodamos “Brutal Dogo”, allá por el 98... Al principio iba a ser una especie de parodia de Godzilla pero nos era muy difícil imaginar como recrear Tokio con una maqueta, los japoneses, la destrucción masiva... La cosa se salió de madre y acabó siendo la idea principal de una trilogía en la que aparecían travestís subacuaticos... total, que no me acuerdo de mucho más, (porque iríamos muy fumados ese día)! La cuestión es que después de “Martians...” tenia unas ganas inmensas de rodar un corto, y le propuse a David tirar adelante aquel loco proyecto perdido en el tiempo. Lo rodamos en el verano del 2007 y lo presentamos en Sitges ese mismo año. El detalle del “3D Penevisión” no es más que un “Gimmick”! Solo se aprecia bien en pantalla pequeñita. Me gustó la idea de que la gente se llevara un flyer en forma de gafitas 3D a casa. Además el rollo del 3D es muy “Fifty”, y coherente con el tono final del corto. Después te das cuenta que hay gente que no lo aprecia, las tiran o las rompen porque no ha sido una experiencia “Imax”! No lo acabo de entender... yo lo guardaría siempre! Los planos en “Stop Motion” si que fueron laboriosos porque usamos dos cámaras para el efecto 3D. Estuvieron a cargo de Monica Mansilla y fue una faena de dos semanas de plastilina mezclada con yogur natural!!

Participaste en el documental “Gritos de terror en el tren”.

Si, ese fue un encargo de un buen amigo y compañero, David García editor de la revista Monsterworld. Tenia un material muy interesante, una entrevista a Eugenio Martín, director del gran clásico “Pánico en el Transiberiano” sonde se explicaban anécdotas del rodaje y demás secretos de la producción de la película. David me sugirió que lo montara y le diera el “toque Chaparra” jajaja...
Creo que el resultado es cercano a lo que él estaba buscando como director... aún le tengo que pasar una versión con la imagen mejorada!!

Háblanos de vuestros próximos proyectos ¿Se llevará adelante la serie sobre Amazing Unmasked? Y creo que barajabais llevar a cabo también un largo.

El proyecto más cercano es un cortometraje en 35mm que se va a llamar “EMBRYOIDS” que tratará sobre unos fetos caníbales que invaden un hospital y se comen a las enfermeras y a todo el que se les pone a tiro. Posiblemente la protagonista será Diana Peñalver (el guión lo escribí pensando en todo momento en ella!) se lo he comentado y parece que le gusta la idea. Puede ser maravilloso! En principio rodamos en Mayo o Junio del 2009 (eso espero!)
La serie de “Amazing Mask” posiblemente la empiece a rodar después de “Embryoids” pero de momento será una serie en internet. Más o menos tengo ya un pequeño equipo de rodaje y los guiones los haré con David Muñoz, director de cortos como “El Despacho” o “Subtitled” y que ahora guioniza para “Buenafuente”.
Estamos empezando también una serie de episodios piloto en Stop Motion con Monica y en colaboración con la E.A.P. hay buenas ideas y el material es francamente interesante. “Moco s.a.” será el primero y cuando esté listo lo presentaremos al Cartoon Forum!
El tema largometraje es más peliagudo aunque quiero buscar un sistema para producir algo con infrapresupuestos desde CHAPARRA ENTERTAINMENT sin tener que contar con nadie para poner la pasta. De momento hay cuatro proyectos de este tipo en la cartera: “Ghoul” un thriller sobrenatural muy oscuro y repleto de gore, “WeelChair Murders” un alocado y sangriento “slasher”, “Brutal Trash” un largometraje inspirado en “Brutal Dogo” y otro largo con Naxo Fiol,(rey de los infrapresupuestos!) que se va a llamar “Loca Academia de Videoastas”.
Por otro lado está “ECTOPLASMA” un musical Psychobilly sobrenatural que creo que al final lo voy a escribir como cortometraje, lo mandaré a subvención y a tomar pol culo. Y por último “Attack of the Motorzombies” que seria la puta bomba pero no hay nadie en este país capaz de producirlo y posiblemente ni yo sea capaz de dirigirlo. No sé, creo que tengo trabajo para los próximos 100 años!!

¿Cómo ves el panorama del corto en España, tanto amateur como profesional? ¿Crees que se le dedican suficientes festivales, cobertura, distribución…?

Los cortos amateurs gozan hoy en día de un circuito de festivales amplio donde poder participar. También es cierto que gracias al HDV la calidad de los cortos cada vez es mayor y eso aumenta la competitividad de manera muy interesante. Un corto “amateur” hoy en día puede tener un look muy profesional, el resto depende del director y sus decisiones a la hora de escoger el plano, la iluminación... Vaya, que el termino amateur cada vez es más ambiguo en este aspecto. Esto se suma a la “cutrez” que Internet ha popularizado y que cada vez se acepta más como “opción estética”. Esto nos lleva a la conclusión de que es un buen momento para mover este tipo de trabajos. Por otro lado, los festivales de “Clase A” continúan siendo muy elitistas, es absurdo, pero el 35mm continua siendo una garantía a la hora de ser seleccionado en este tipo de festivales. Poco a poco todo esto va a cambiar, espero.

Hablemos de tus gustos:

Un referente fantástico
Ray Harryhausen

Un actor del fantástico imprescindible
Paul Naschy, (hay que barrer para casa...)

Una actriz
Barbara Crampton (... yum yum!!)

Un film de terror
Pesadilla en Elm Street (Las primeras 5!)

Una película a descubrir
“A Meianoite Levarei a tua Auma” de José Mojica Marins!
Otra más... “Conspirators of Pleasure” de Jan Svankmajer

Háblanos de vuestro primer fanzine “Amazing Smokers”.

Buuuffff! Era lo primero que hacíamos! Nuestra intención era que quien lo leyera acabara pensando “¿como puede existir gente tan depravada en el mundo?” y la verdad es que ahora los leo y les falta morbo y todo. Era lo que buscábamos en los noventa... el Diario “El Caso” había desaparecido, “Noticias del Mundo” también, Aznar en el gobierno, Paco Lobatón nos daba las buenas noches, “Gente” amenizaba nuestras partidas de “Duro” en el bar... La España profunda nos rodeaba de manera insidiosa y esa era nuestra forma de filtrar la realidad... La atrocidad es divertida! La muerte y el sexo chungo un buen chiste que contar. Parte de ese humor zafio sobrevivió en las páginas del Amazing Monsters.

“Amazing Monsters”. Un fanzine muy popular y cada vez más interesante.

Bueno, año tras año va tomando forma. Con “Amazing Smokers” queríamos reivindicar la fotocopia, el recorta y pega, el “handmade”... Decidimos rebautizarlo en el año 2000 como “AMAZING MONSTERS” y reivindicar el cine monstruoso con el que crecimos y el que queremos llevar a cabo, el Rock’n Roll y la nostalgia por el terror añejo.
Tal vez ahora en la era Internet un Fanzine como el Amazing no tenga mucho sentido, con toda esa información y los blogs que proliferan como ultracuerpos... a pesar de eso no nos podemos quejar, es la gente que lo adquiere los que le dan el sentido al Amazing, una verdadera legión de seres que aprecian “el objeto”, el fetichismo de lo monstruoso! Agradezco el apoyo a todos ellos.

¿Puedes avanzarnos algo de vuestro siguiente número?

Pues lo que puedo avanzarte es que no se si tendré pasta para editarlo! Jajaja!
Pero va a ser un “Especial Cosas Asquerosas” con un reportaje exhaustivo sobre “Embryoids” con fotos del rodaje y demás, una entrevista a Diana Peñalver, Un Top 13 sobre películas de la década de los ochenta con Bebés asesinos como protagonistas, Que mas?... Un articulo sobre la saga cinematográfica de “La Cosa del Pantano” de la mano de Jess Bernal, un extenso estudio sobre películas de babosas, masas viscosas, y demás cosas asquerosas... Todo eso amenizado con los comics de nuestros colaboradores habituales... pero todo ello está en un estado demasiado... EMBRYONARIO todavía!

¿Cuándo nacen los “Motorzombis”? ¿Los miembros venían de otras bandas?

Pues si, en el año 2006 nos juntamos varios miembros de “Jodienda Precoz”, “Hijos de Sam” y “Chocolatex” alrededor de un contrabajo y decidimos conformar una banda de psychobilly. Desde bien jovencito me sentí fervientemente atraído por este estilo musical que combina Punk, Rockabilly y estética con referentes al género de terror. Hace años quise formar los “Lobotomy Tom & The Chernobillys” pero no había cojones a hacerse con un contrabajo y el proyecto se convirtió en los personajes de un cómic.

¿A quien se le ocurrió el nombre? Y aparte os hacéis llamar “Banda de “Loco-billy”

El nombre de Motorzombis viene de aquel guión de largometraje que nunca podré llevar a cabo: “Attack of the Motorzombies”. Opino que nos define un poco como banda... Lo de “Locobilly” es porque cantamos mayormente en castellano y dedicamos algunos de nuestros temas a clásicos de terror españoles como “La Marca del Hombre Lobo”, “Horror Express” o “El Espanto Surge de la Tumba”. Además a los guiris les entusiasma la palabra LOCO!! Es como decir “Paella” o “Sangria”...

¿Y los apodos de cada miembro de la banda?

Jajajaja! Porque un Motorzombi que se llame Juanito Gomez no tiene credibilidad! Un motorzombi debe llamarse Dave “El Difunto”, J.R. Wherewolf, Randy Goreman, SaGhoul o Albert Karnstein!!
¿Influencias musicales? ¿Algunas bandas que consideréis imprescindibles, o vuestras favoritas?

En ese aspecto hay de todo entre los miembros de Motorzombis... A algunos nos mola más el rollo más clásico, a otros la vertiente más cercana al Horror Punk... Algunos grupos como Batmobile, Krewmen (en su época más “Power”), Nekromantix (aunque personalmente a mi no...) Reverend... el neorockabilly de Restless, o los eternos Stray Cats... Cosas más “Teddy” como Crazy Cavan... Pero lo que nos hace a Motorzombis una banda de Psycho un tanto ecléctica es que buscamos ese sonido Hard Rock porque entre nuestras influencias se encuentran grupos tales como Motorhead, Motley Crue, Wasp, Saxon...

Vuestras letras parecen toda una declaración de principios y dejan claras vuestras aficiones. Habláis de muchos clásicos, a mi me parece cojonudo!

Gracias tio, de hecho ya estamos preparando nuevos temas para el (si hay suerte) segundo disco y entre ellos hay temas dedicados a “Basket Case” de Hennenlotter, “Reanimator”, “Pesadilla en Elm Street” o “Viernes 13"

Parece que el Psychobilly pega cada vez más fuerte. Hay mucha gente que empieza a interesarse, es habitual ver algunos punks en eventos del estilo, por ejemplo. Y el meeting de Calella parece cobrar mucha importancia. ¿Cómo veis el panorama de este estilo musical a nivel nacional?

Cada vez hay propuestas más interesantes y es bueno que la gente joven se interese por todo este rollo ya que si no fuese así, algo tan colorista y desenfrenado como el Psychobilly moriría irremediablemente con las cuatro viejas glorias de finales de los ochenta. Por otro lado hay mucha peña que se sube al tren por pura pose, es decir, escuchan a los Creepshow pero desconocen que existe una película de George A. Romero con el mismo nombre y que fue el origen de todo. Eso no vale. Al mismo tiempo opino que se está formando una escena muy entrañable en este país mezcla de Psychos, rockers de nueva hornada y Spookis de todo tipo... La nueva sangre del Rock’n Rol!!

Háblanos de vuestros próximos proyectos ¿Se llevará adelante la serie sobre Amazing Unmasked? Y creo que barajabais llevar a cabo también un largo.

El proyecto más cercano es un cortometraje en 35mm que se va a llamar “EMBRYOIDS” que tratará sobre unos fetos caníbales que invaden un hospital y se comen a las enfermeras y a todo el que se les pone a tiro. Posiblemente la protagonista será Diana Peñalver (el guión lo escribí pensando en todo momento en ella!) se lo he comentado y parece que le gusta la idea. Puede ser maravilloso! En principio rodamos en Mayo o Junio del 2009 (eso espero!)

En Febrero aparecerá un DVD con nuestros cortos editados por “Friky Films” llamado “CHAPARRA ENTERTAINMENT TRIPLE SESSION” que incluirá “Martians...”, “El Pene...” y “Amazing...” con mogollón de extras y esas cosas... mis cortos en el cortinglés!! nunca lo hubiera imaginado!

La serie de “Amazing Mask” posiblemente la empiece a rodar mientras prepare “Embryoids” pero de momento será una serie en internet. Más o menos tengo ya un pequeño equipo de rodaje y los guiones los haré con David Muñoz, director de cortos como “El Despacho” o “Subtitled” y que ahora guioniza para “Buenafuente”!.
Estamos empezando también una serie de episodios piloto en Stop Motion con Monica y en colaboración con la E.A.P. hay buenas ideas y el material es francamente interesante. “Moco s.a.” será el primero y cuando esté listo lo presentaremos al Cartoon Forum!

El tema largometraje es más peliagudo aunque quiero buscar un sistema para producir algo con infrapresupuestos desde CHAPARRA ENTERTAINMENT sin tener que contar con nadie para poner la pasta. De momento hay cuatro proyectos de este tipo en la cartera: “Ghoul” un thriller sobrenatural muy oscuro y repleto de gore, “WeelChair Murders” un alocado y sangriento “slasher”, “Brutal Trash” un largometraje inspirado en “Brutal Dogo” y otro largo con Naxo Fiol,(rey de los infrapresupuestos!) que se va a llamar “Loca Academia de Videoastas”.

Por otro lado está “ECTOPLASMA” un musical Psychobilly sobrenatural que creo que al final lo voy a escribir como cortometraje, lo mandaré a subvención y a tomar pol culo. Y por último “Attack of the Motorzombies” que seria la puta bomba pero no hay nadie en este país capaz de producirlo y posiblemente ni yo sea capaz de dirigirlo. No sé, creo que tengo trabajo para los próximos 100 años!!

Cine,fanzine,grupomusical…y también dibujas comics!!!!!
¿Hay algo que no hagas?

Aún no he vendido mi cuerpo a cambio de dinero, pero tal como está la cosa... jajaja!

Por último, si quieres añadir algo más o decirles algo a los lectores de Aullidos, este es el momento.

Queridos amigos, gracias por seguir en la Wild Side del Horror patrio, no desfallezcáis jamás y no dejéis de visitar CHAPARRAENTERTAINMENT.ES donde siempre encontrareis gratas sorpresas para necrofanáticos! Buen Destino y Long Life The Horror!!

Muchas gracias!
Gracias a vosotros, faltaría más!

España tiembla!!!...Efectos especiales de maquillage en el cine de terror Español de los 70

El cine fantástico y de terror Español conoció su denominada época dorada a principios de los años 70. Sé empezo a construir una industria cinematográfica, asentada principalmente en Barcelona, naciendo productoras que aprovecharon el tirón como la Profilmes de Pérez Giner, proliferando la especialización de actores, técnicos y directores, encabezados por Paúl Nashy, Amando de Ossorio o León Klymovsky, que trabajaban en un genero poco o nada explotado en España dando como frutos piezas hoy consideradas de culto por muchos fans del genero, independientemente de su calidad como producto meramente de consumo rápido consecuencia de una demanda cada vez mas en auge.

En el apartado que nos ocupa, los técnicos de efectos especiales de maquillaje tenían que lidiar con la escasez de medios con los que disponían, teniendo en cuenta la precariedad de los bajos presupuestos con los que contaban. Podemos decir que aquella generación de artistas fueron los auténticos pioneros del maquillaje terrorífico en España por antonomasia. Uno de los grandes creadores de pesadillas seria Julián Ruiz, conocido dentro de la profesión como “Julipi”, creador junto a su hermano José Luis del primer hombre lobo de la historia del cine fantástico Español en “La marca del hombre lobo”(1968-Enrique L.Eguiluz). Su mejor aportación al panorama fantaterrorifico de la época seria la creación de la criatura extraterrestre que aterroriza a Peter Cushing y Christopher Lee en el clásico “Panico en el transiberiano”(1972-Eugenio Martín). Adelantándose a la manera de “La cosa”(1982) de John Carpenter, el ser de otra galaxia se apodera de los cuerpos como un parásito dominando cuerpo y mente. Su forma inicial de ser humano prehistórico fue el gran acierto de la cinta. Un maquillaje de cuerpo completo de 6 horas de colocación que tuvo que soportar el actor Juan Olaguibel. La escena de la autopsia a Victor Israel esta verdaderamente lograda siendo el efecto mas complicado el de las lentillas de color blanco que, al dejar completamente ciegos a los actores, creaban mas de un encontronazo.
En su filmografía setentera encontramos los zombis de “La orgía de los muertos”(1973-José Luis Merino) y las sangrientas amputaciones de “El espanto surge de la tumba” (1972-Carlos Aured) antes de meterse de lleno en producciones de TVE, falleciendo precisamente mientras trabajaba en una serie de José Maria Forque en 1983 a los 61 años.La factoría de maquilladores que se especializaron en el reciente terreno abonado del terror se podían contar con los dedos de una mano. Como hemos comentado, la falta de recursos era sustituida por ingenio y ilusión. Una receta que en ocasiones daba una mas que un increíble resultado. De entre estos merecidos magos de lo macabro podemos destacar a Cristóbal Criado, autor de los maquillajes de “Una vela para el diablo” (1973-Eugenio Martín), “La cruz del diablo”(1975-John Gilling) o los monjes momificados, mas conocidos como templarios, de “La noche de las gaviotas” (1975- Amando de Ossorio) aunque en esta ultima ultima entrega seguramente su director, Amando de Ossorio, seria en buena parte asesor del maquillaje de los cadavéricos monjes, como solía ejercer en las demas entregas.

Carlos Paradela convirtió a Aldo Sanbrell en la momia Guede Nibo y puso su granito de arena resucitando a los templarios de Ossorio para conducir un galeón fantasma en “El buque maldito” (1973- Amando de Ossorio). También transformo a nuestro monstruo nacional Paul Nashy en el hombre lobo Waldemar Danisky para la desastrosa “La furia del hombre lobo”(1970-José Maria Zabalza) y baño en sangre a una lozana Lucia Bose encarnando a Erzebeth Barthory en “Ceremonia sangrienta”(1972-Jorge Grau).La mayoría de estos artistas empleaban látex y cloririo, materiales novedosos para la época, aunque siempre recurrían a materiales más caseros y cada maestrillo tenia su truco guardado recelosamente. En ocasiones la casqueria resultaba de lo más acertado para destripamientos, amputaciones o desangramientos. Vísceras de cerdo principalmente y otros órganos como corazones y ojos de vaca se empleaban para estos menesteres, creando la esperada reacción de repulsa en mas de una actriz que incluso seria sustituida por una doble en este tipo de escenas.
Adolfo Ponte fue el encargado de realizar la explotación nacional del exitazo creado a raíz de “El exorcista” (“The exorcist”-1973, William Friedkin) titulado “Exorcismo”(1974-Juan Bosch) creando un acertado maquillaje claramente inspirado en el creado por el maestro Dick Smith para la cinta original. La adolescente endemoniada (Grace Mills) presentara una progresiva degeneración acentuada por unas lentillas y dentadura corroída sin faltar los obligados vómitos verdes creados con puré de guisantes y yogur. Un trabajo logrado que aun hoy en día logra su efecto considerando la triste etiqueta que soporta el ser una triste explotación de todo un clásico del cine terrorífico. Al año siguiente Ponte lograría una de las transformaciones mas logradas de toda la filmografía del hombre lobo nacional por excelencia, “La maldición de la bestia”(1975- Miguel Iglesias) no solo nos presenta a Waldemar en su estado más salvaje, maquillaje creado con cuatro piezas (calota de frente y cabeza, pómulos, nariz y barbilla) y pelo mas recio acentuado por unos colmillos mas grandes, si no que también presentara por vez primera al legendario Yeti del Himalaya en una cinta Española. Lamentablemente la creación de esta criatura deja mucho que desear, disimulando los defectos del triste traje de cuerpo entero con cremallera a la espalda filmando la esperada batalla con el hombre lobo con un filtro de cámara que crea el efecto de noche.
En ocasiones los directores confiaban en los maquilladores para recrear las criaturas que debían filmar con toda credibilidad, repitiendo labor en barias ocasiones debido a la satisfactoria relación que este tenia con el mismo realizador. Este fue el caso de José Luis Campos, el creador de los templarios de Amando de Ossorio. Basándose en los diseños preliminares ideados por el propio Ossorio, José Luis moldeo las calaveras con barbas y las huesudas garras de los templarios fabricadas a base de caucho. Una magnifica recreación de vestuario, música de Antón García Abril y la cámara lenta hacían el resto. “La noche del terror ciego”(1972-Amando de Ossorio) y “El ataque de los muertos sin ojos”(1972-Amando de Ossorio) fueron los dos títulos en los que trabajaría antes de embarcarse en una cinta maldita que nunca se estreno y de la que poco o nada podemos contar titulada “El monte de las brujas”(1972-Raul Artigot).

El caso de Fernando Florido resulta del todo singular. Fue el único de su generación que consiguió permanecer dentro del campo del maquillaje terrorífico transcurrida la época de efervescencia en los años 70. Su primer maquillaje terrorífico seria dentro de la saga de Waldemar Danisky, recreando a nuestro hombre lobo para “El retorno de Walpurgis”(1973-Carlos Aured), engañoso titulo y no menos acertado maquillaje, nos encontramos en época de experimentaciones y desarrollo. A finales de los 70 trabajaría en dos grandes clásicos de nuestro genero: “¿Quién puede matar a un niño? (1976) la obra maestra del gran Chicho Ibáñez Serrador donde podemos ver como un pobre anciano es apaleado, colgado bocabajo, como si fuera una piñata y “Inquisición”(1976-Jacinto Molina) donde Fernando se explayo reconstruyendo las salvajes torturas de los inquisidores. En la siguiente década siguió trabajando en las producciones de Paúl Nashy / Jacinto Molina resucitando por ultima vez al diabólico Alaric de Marnac en “Latidos de pánico” (1983-Jacinto Molina), retomando al licántropo Waldemar Danisky en su única aventura en Japón o creando el elenco de criaturas de pesadilla, en un claro homenaje de Paúl Nashy a los clásicos de la Universal, de la maldita “El aullido del diablo” (1987- Jacinto Molina). Entre cinta y cinta le quedo tiempo para echarle una mano al técnico Carlo de Manchis con el reptil gigante de “Serpiente de mar”(1984-Amando de Ossorio).
La mayoría de los maquilladores de la época estaban dispuestos a cualquier tipo de producción, no existía una especialización ni rama dedicada exclusivamente al terreno del cine de terror. Es por ello que cuando un productor encargaba un maquillaje terrorífico o una criatura a un maquillador, generalmente eran pocos los atrevidos a realizar algo que, dadas las circunstancias, resultaba complicado por la falta de medios de los que se disponían. Como comentamos al principio del articulo, el ingenio de estos artesanos resulto ser la mejor arma.

De entre todos los maquilladores citados tenemos que destacar a uno que sobresale por ser el que más trabajo en aquellas producciones fantaterrorificas. Un autentico destajista del látex y el caucho, Miguel Sese. En su dilatada filmografía encontramos joyas como “Dr. Jekyll y el hombre lobo” (1971- Leon Klymowsky) recreando por partida doble al diabólico científico y al licántropo Waldemar Danisky, “La saga de los Drácula”(1972-Leon Klymowsky) transformando a Narciso Ibáñez Menta en un elegante Conde Drácula con final sorpresa al final de la cinta cuando Tina Sainz da a luz a un niño monstruoso, “El jorobado de la morgue”(1972-Javier Aguirre) colocando una joroba de 10 kilos a Paúl Nashy en la espalda enfrentándolo en un clímax final contra una descomunal y deforme criatura, “el primordial” interpretada por Fernando Bilbao, asiduo a los maquillajes especiales a raíz de interpretar al monstruo de Frankenstein en “Drácula contra Frankenstein”(1971) y “La maldición de Frankenstein”(1972) ambas de Jesús Franco. Bilbao tubo que soportar una buena cantidad de capas de látex para ser a continuación rociado con lubricante para automóviles creando así el efecto de un ser pringoso y en descomposición. Para “La rebelión de las muertas”(1972-León Klymowsky) convirtió a Nashy en un demonio y resucito a unas mas que exóticas sirvientas zombis, transformando al mismo actor en la momia Amenhotep de “La venganza de la momia”(1973-Carlos Aured) con una inolvidable secuencia de aplastamiento de cráneos súper gore. También recordamos la secuencia inicial del sacrificio con decapitación en “La noche de los brujos” (1974-Amando de Ossorio) sin olvidar los cadáveres devorados por las carnívoras libélulas de “Una libélula para cada muerto”(1973-León Klimowsky) o los asesinatos con victimas expropiadas de sus ojos en “Los ojos azules de la muñeca rota” (1973-Carlos Aured). El trabajo de Miguel Sese también lo podemos encontrar en los créditos de“La mansión de la niebla”(1972-Francisco Lara Polop), “La orgía nocturna de los vampiros”(1972-León Klimowsky), “Odio mi cuerpo”(1974-León Klimowsky) y en “El juego del diablo”(1974-Jorge Darnell) tardía aportación Hispana al éxito de “El exorcista”. Seguramente el trabajo tanto de Miguel, como de Fernando, de José Luis o de cualquiera de los artistas citados nunca será debidamente reconocido. Sirva este pequeño articulo para ello. La labor de un pequeño grupo de maquilladores que fueron pioneros y artífices de un arte tan maravilloso como el de crear …aunque sean monstruos!

Felicidades Jess!!!

Quisiera dar mis mas sinceras felicitaciones a Jesus Franco por el Goya de Honor. Hay queda el video de la entrega. Si señor, ya es historia. Jess genio y figura. Que cunda el ejemplo!!

Alberto Santos editara "Amando de Ossorio, el ultimo Templario"

Ya es oficial. Alberto Santos será el editor de “Amando de Ossorio, el último Templario”. Tras largas negociaciones y barajando ofertas a ultima hora, por fin puedo deciros que será el editor Madrileño, con larga experiencia en el campo del fantástico, quien editara el volumen apadrinado por “Fantcast 09” en una edición especial dedicada, como ya venimos comentando, a la figura de Amando de Ossorio.

Han sido semanas de intensas llamadas telefónicas para llegar a un acuerdo. En el transcurso de lo que queda de mes se llevaran acabo las pertinentes correcciones y el acabado definitivo de la maquetacion. Solo deseo que el resultado final sea del agrado de todos vosotros, confió en que si, y que se llene ese hueco tan vació que hay sobre la figura del desaparecido maestro Gallego. Quien me conoce y ha colaborado en el libro sabe el enorme esfuerzo y la dedicación que ha supuesto “Amando de Osorio, el ultimo Templario”. Sin duda una meta imposible de superar de no ser por vosotros. Gracias por todo el apoyo y os espero en “Fantcast”.

Teneis la noticia mas ampliada en www.fantcast.blogspot.com

Archivos "Monster World"

Hay va una portada inédita que se desecho para el numero 5 dedicado al cine fantástico USA de los años 50. El cambio fue principalmente por el cambio a color. Creo que merece la pena recuperarla para el blog.

"The leguend of King Kong"

El camino que recorre, en muchas ocasiones, un largometraje desde que se crea un primer esbozo del argumento asta que llega en latas a la sala de proyección en cualquier pantalla de cine, es muy duro y en numerosas ocasiones nunca ven la luz. Hoy existe un mercado videográfico, mayormente de serie B y subproductos Z, que logran colarse en los video clubes y dan salida a muchos films que en la pantalla grande serian una autentica ruina financiera para su productora. Pero no siempre fue así. En las estanterías de muchas productoras descansan, acumulando polvo y siendo victimas del más injusto olvido, proyectos alucinantes. Los sueños he ilusiones de algún director o guionista que nunca lograron ver la luz por alguna desavenencia. Desacuerdos a ultima hora que echan ha perder un año de trabajo. “MONSTER WORLD” se sumerge entre esas estanterías en busca del cine mas extraño y perdido en el limbo del vago recuerdo. Acompáñanos en esta búsqueda imposible. Objetivo:

“CELULOIDE MALDITO”…HOY:“THE LEGUEND OF KING KONG”Desde una de las playas de la isla calavera escribe David García

Uno de los diseños preliminares de Jim Danfort

Mucho antes de que Peter Jackson nos deleitara nuevamente con su multimillonario y espectacular versión digitalizada de nuestro querido King Kong, existió un mimado y acariciado proyecto que dormirá por siempre en las cajas del celuloide maldito. Nos referimos a “The legend of King Kong”. Para encontrar los orígenes de esta producción debemos remontarnos asta 1961, fecha en la cual Willis O’Brien, creador de los efectos especiales de “ King Kong” y pionero en el sistema “Stop motion”, estuvo apunto de desarrollar una fantástica historia para la cual invirtió horas y horas de laborioso trabajo en diseño de criaturas y dibujos de producción. Se titularía “King Kong vs. Frankenstein” y los dibujos de O’Brien fue lo único que queda de aquel sueño. Nunca supo como acabaría su historia tras su muerte el 8 de noviembre de 1962 a los 76 años. Lo cierto es que parte del argumento ideado por O’Brien fue expoliado sin pudor por Daniel O’Sea, directivo de la R.K.O, productora dueña de los derechos del personaje, y el productor Joe Beck quien consiguió sacar financiación de Japón ,mas enconcreto de la Toho, para terminar filmando “King Kong vs. Godcilla”( 1963-Inoshiro Honda y Thomas Montgomery en su versión USA). La película no guarda ninguna referencia con el original, todo lo lejos dé pretender ser una segunda parte como ideo O’Brien, sirviendo mas bien un mero vehículo para lucimiento de la estrella de la casa Japonesa, el lagarto gigante con halitosis radioactiva Godcilla, quedando en un segundo plano un ridículo y cómico King Kong. Los derechos de distribución y explotación fueron adquiridos por la todopoderosa Universal, la cual no se percata del vencimiento del contrato que exhumaba a los ocho años y es aquí donde comienzan los problemas.

"Story-board" de la cinta

Nos encontramos en 1975 y aparece en escena el productor Italiano Dino Delaurentis anunciando a bombo y platillo un lujoso y espectacular remake de la mítica “King Kong” para la cual ha adquirido los derechos de la original. La Universal se hace eco del revuelo y estudiando las cláusulas de su contrato con la R.K.O por los derechos del personaje, decide dar pistoletazo anunciando otra gran superproducción . El gran remake del clásico “King Kong” por la Universal. Claro esta, Delaurentis no se quedaría con los brazos cruzados y puso en marcha a su gabinete de abogados para aclarar las cosas. La Universal lógicamente hizo lo mismo y el careo entre ambas partes duro mas de un año. Mientras tanto la preproducción de cada película seguía su rumbo, cuando el panorama se aclaro Delaurentis y Paramount estaban trabajando arduamente en su revisión del clásico de 1933 , mientras que la Universal se encontraba en fase de pre-producción de su versión basada en la novela de Edward Wallace, Merian C.Cooper y Delos W.Lovelace. Entonces el acuerdo llego a su fin:cada productora realizaría su película …pero la Universal no estrenaría su versión asta 18 meses después del estreno de la Paramount. La cosa se puso muy fea para la casa de todos los monstruos clásicos.

El maestro Willis O'Brien, creador visual del primer King Kong

No obstante la Paramount cedió extensos y lucrativos derechos de distribución. Derechos que como mínimo servirían para solventar los gastos de producción del remake Universal. Pero 18 meses son muchos meses para la industria del cine. Las semanas empezaron a pasar y no se reanudaron nuevos trabajos, los técnicos se descolgaron del proyecto y él carpetazo al film llego sin sorprender a nadie.

“The legend of King Kong” barajo los nombres más talentosos en su apartado técnico y artístico de la época:

-Joseph Sargent, uno de los más talentosos directores bajo nomina de la Universal, seria contratado para dirigir el remake.

-Jim Danforht, especialista en el arte de los efectos especiales “stop motion”, digno sucesor del maestro Ray Harryhausen y creador de las antidiluvianas criaturas del film Hammer “Cuando los dinosaurios dominaban la tierra” (1966-Val Cuest).

-Albert Withlock, creador de efectos visuales especialista en “Matte paintings”, pinturas de decorados sobre vidrio y transparencias. Jefe de la sección de FX de la Universal y autor de los efectos de “Los pájaros”(1963, Alfred Hitchcock), “Terremoto”(1974-Marck Robsom) o “Hinderburg”(1975-Robert Wise) entre cientos más. Seria en encargado de mostrar el fantástico mundo de la isla calavera.

-Bo Goldman, guionista encargado de trasladar la novela original de Wallace, Cooper y Lovelace. Nunca llego ha terminarlo definitivamente pero si realizo un primer borrador.

-Max Steiner, creador de la música original de King Kong, estuvo a punto de ser colaborador póstumo si la Universal hubiera comprado los derechos de la partitura como tenían planeado.

-Peter Falk, él por entonces televisivo , gracias a su papel de “Colombo”, Peter Falk fue el principal actor seleccionado para encarnar al perspicaz Carl Denham.

-Robert Redfort, fue tentado he incluso se llego ha interesar por el papel de Jack Driscoll,figura romántica y héroe del relato.Al final resulto que Redfort no estaba disponible y Nick Nolte, de actualidad por su reciente éxito televisivo “Hombre rico, hombre pobre”, fue una segunda opción totalmente disponible en cuanto acabara el rodaje de “Abismo” de Peter Benchley.

-Susan Blakely, co-protagonista junto a Nolte de la mencionada serie “Hombre rico, hombre pobre”y de reciente estrellato gracias a la superproducción “El coloso en llamas” de Irwin Allen, fue la seleccionada para interpretar a la novia de Kong, Ann Darrow.

“The legend of king kong” hubiera significado la tercera película Universal estrenada con la exclusiva tecnología “Sensorround”,que havia sido instalada en un numero selecto de salas para amplificar ciertos segmentos de la banda sonora de una película y acentuar la sensación del publico, para que así pudieran sentirse participantes de lo que estaban viendo.

La ambientación seria la misma que en la película original, los años 30. Kong lucharía con las bestias prehistóricas de la Skull island aunque, debido a problemas legales, las criaturas deberían ser diferentes a la del original. Nuevas ideas fueron añadidas a la trama como la exploración de la tribu que construyo el gran muro que retiene a Kong. Muro que fue construido en los angares de la Universal en Junio y demolidos en Julio.

De cualquier manera, con todos estos artistas y todas estas buenas ideas,la cosa que la coronaria como una buena sucesora del Kong original, hubiera sido la animación con “Stop-motion”.

Según palabras de Danfort “…la original es muy bien conocida y esta muy bien hecha, cualquier remake va ha sufrir comparaciones con el original. Yo tenia ideas propias que quería llevar ha cabo. Pero si el remake iba ha ser echo, y alguien iba a tener que ocuparse de ello, pensé que ese debía de ser yo.” Y ciertamente no le faltaba razón. La animación de Danfort , con inusuales planos de cámara y dedicación exhaustiva , lo convirtieron en todo un maestro de la técnica de animación imagen por imagen , perteneciente a la generación de finales de los 60 y principios de los 70 que se especializaron en este sistema de donde surgieron David Allen, Phill Tilpet, Doug Beswiht o Denis Muren.

El creo nuevas criaturas para Kong. Un Triclonius para remplazar al Tyrannosurus rex,un gigantesco insecto halado para sustituir al Elasmosaurus y el Arsinoitheriun en sustitución del Estegosaurio. También diseño los escenarios, pinto los storyboards y empezó a concretar los futuros planos de animación para el film.

Tristemente la producción se paralizo y ya nadie volvió a hablar de “THE LEGEND OF KING KONG”…la película estaba muerta…durmiendo para siempre en el limbo del celuloide maldito.