Acaba de aparecer recientemente al mercado un esperado libro que ha hecho las delicias de aquellos que vivieron y disfrutaron de la añorada época dorada de los Video Clubs. Nos referimos a "El arte del Video Club", escrito por el especialista en el tema Ismael Rubio y maravillosamente editado por The Force Books. No he querido dejar pasar la ocasión de poder mantener una pequeña charla con su autor, y amigo personal de quien estas líneas escribe, para que nos cuente un poco más sobre su libro y, porque no, recordar aquella época nostálgica.
Cuéntanos,
Ismael… ¿Cuál es la génisis del proyecto de tu nuevo libro llamado “El Arte del
VideoClub?
El origen real de mi pasión por el cine nació gracias a
mi padre. Durante la década de los ochenta, él siempre estuvo a la vanguardia
de la tecnología ya fuera con una cámara de fotos Nikon, una minicadena musical
Sony, un ordenador MSX o un video Betamax.
Siempre recordare una de mis primeras visitas a un
videoclub, totalmente clandestino, situado en la guardilla de una óptica, que
subiendo una escalerilla dabas a una habitación repleta de estanterías de
películas piratas sin caratula ni nada, únicamente marcadas con bolígrafo a
mano. Eran otros tiempos.
Mi pasión por el cine creció, al igual que mi interés por el coleccionismo,
algo que aproveche como muchos con la llegada del éxito del formato DVD y la
caída del video VHS. Fue el momento oportuno para agrandar mi colección de
videos, una ocupación que duro muchísimos años. Con la llegada de internet, allá
por 2009, algo tardío, me embarque en el mundo de los blogs con el exitoso
proyecto "El Videoclub de los 80s" y durante años, estuve hablando y
transmitiendo mi pasión por el séptimo arte. En 2015, descubrí dos maravillosos
trabajos, "VHS Video Cover Art" de Thomas Hodge y el "Video
Retro" de Enrique Torres, que quise fusionar en todo momento para realizar
mi sueño realidad, cumplido en la actualidad gracias a la enorme confianza
ofrecida por la editorial TheForceBooks.
¿Cuál
a sido tu criterio a la hora de seleccionar las caratulas que aparecen en el
libro?
Algo complicado. En 2014 me puse con una primeriza
selección, también un año después, incluso hubo una tercera revisión. Lo deje
hasta la actualidad, para esta vez, crear una selección definitiva culminada en
este libro. Podría decir que he tenido tan poco criterio, como demasiado, en
tantos años de selección.
Tengo una gran colección de alrededor más de 40.000
caratulas de video, distribuidas desde spaguetti western, espada y brujería, cine
asiático, terror, animación, comedia italiana y española … ósea que si quisiera
dedicarme a organizarla por géneros, podría lanzar libros similares a este, durante
bastante tiempo.
El
libro se titula EL ARTE… hablamos de cuando en las caratulas lucían
principalmente ilustraciones exclusivas para la edición o el propio cartel
cinematográfico de la película ¿Cuáles fueron los que te llamaron especialmente
la atención o sientes especial preferencia?
Efectivamente, el titulo va a juego como perfecto homenaje a todo aquel
trabajo lleno de pasión y dedicación por parte de aquellos impresionantes artistas,
que nos adentraron en aquel maravilloso mundo artístico y creativo, como por
ejemplo por citar algunos españoles, Jano o Mac.
Recuerdo que en mis comienzos, de pequeño, por aquellos paseos por
los videoclubes, me llamaban muchísimo
la atención cualquier caratula de la distribuidora José Frade, como Ator el Poderoso o La Fuga
del Bronx. Ya de mayor, cualquiera del universo Lucio Fulci, como El Mas Allá.
El
formato apaisado y la maquetación es todo un acierto, ¿cierto?
Mi idea principal siempre fue crear un trabajo similar
al ensayo de Thomas Hodge, pero a la española. El libro físicamente es
impecable, y sinceramente esa primera sensación al poseerlo en mis manos, fue completamente
placentera. Modestia aparte, pienso que he logrado mi objetivo principal, obviamente llegar por completo al interesado, porque
estoy seguro que al igual que yo, cualquier usuario que lo posea sentirá la
nostalgia de aquellos maravillosos tiempos.
Destaco de nuevo el gran trabajo de la editorial The
Force Books, en concreto la magnífica labor del gran profesional y artista José
Gracia, que además de la maquetación, también es el autor de la extraordinaria portada.
El
libro cuenta además con varias colaboraciones en los textos, hablamos de ellas.
Tuve la suerte de contar con amistades cercanas y no tan cercanas, que
como aportación me confiaron su experiencia real relacionada con aquel
maravilloso universo de los videoclubs. Los nombro aquí y ahora: Paul M. Olsen,
José Meléndez, Eduardo García, José Manuel Pérez y Jonathan Pineda.
Un fuerte agradecimiento por su colaboración a Pako Mulero Arenillas,
autor del fanzine "La cabina de Nemo" y a mi gran amigo y autor de
esta entrevista, David García Sariñena, autodenominado, autor de fanzines monstruosos
con Shock Ediciones desde 1998, como "MosterWorld" o el exitoso
"Espanto", proyectos que admiro y respeto.
Agradecer el prefacio de Tanatorius Mortalban del canal youtube "El
Tanavisor" y por supuesto a Francisco Javier Millán por su magnífico
prólogo y dejar parte de su sabiduría en mi libro, sin contar ese incondicional
apoyo mostrado durante años forjando nuestra gran amistad.
¿Puede
ser este el primero de una serie?
Supongo y espero que sí, porque la recepción ha sido
muy buena y tal como comente anteriormente, tengo material suficiente para unos
cuantos libros similares más, eso sí, ya exclusivamente organizados por género.
Retrocediendo
varias décadas en el tiempo. ¿Qué recuerdos guardas de la época dorada de los
videoclubs?
Muchísimos. A diferencia de los niños que me rodeaban
por aquel entonces, yo tuve la suerte de poder disfrutar del cine domestico desde
muy joven. Un recuerdo muy grande es visitar un videoclub de barrio con mis
abuelos, tal cual un paseo común más, con el objetivo obvio del alquiler de una
película, me pegaba horas y horas mirando caratulas de todo tipo. Al final,
siempre me salía con la mía, alquilando a placer una peli cualquiera de Adriano
Celentano, Jean Paul Belmondo, o del dúo Bud Spencer o Terence Hill.
Parece
ser que hoy en día el mundo del coleccionismo del extinto formato VHS esta conociendo
un auge considerado, habiendo hoy piezas muy cotizadas. ¿Coleccionas VHS?
Muy sinceramente, ya no. Lo deje hace tiempo, al igual
que el DVD. Los tiempos cambian y deje de un lado el tema físico para seguir
avanzado únicamente con el tema digital. Es cierto, que existe un nivel
bastante exagerado y sobrevalorado acerca de las cintas de video antiguas en el
mercado de segunda mano. Incluso del material físico de papel como posters,
afiches o caratulas. Pienso que todo tiene su momento.
No quita que por supuesto como recuerdo, aun siga
conservando algunas joyas en formato físico, pero ya no por el tema de coleccionismo
puro y duro como hace dos décadas. Por desgracia, como dicen muchos
coleccionistas, me hago viejo para estas cosas.
¿Qué
otros proyectos tienes en el tintero, que se puedan contar?
Relacionados con el mundo del papel, muchos,
muchísimos. En breve espero salga con la editorial Applehead Team, la esperada
continuación de mi primer libro, titulado "WWF TITANES DEL RING", que
finaliza la etapa del denominado "Pressing Catch" televisivo. Este
libro será más técnico y mucho más maduro, puesto está relacionado con la más
violenta época de la lucha libre, la denominada "Attitude Era".
Con The Force Books, surgirán pronto una o un par de
sorpresillas que pienso el público nostálgico agradecerá muchísimo, o eso
espero. El tiempo dirá.
Con ReadPlay, seguiremos dando caña al universo de Pepe
Pineda, finalizando la trilogía del Imperio Cobra, y también sorprendiendo con
alguna que otra sorpresa más.
Por suerte, estoy constantemente abierto a futuros nuevos
proyectos.
