Charlton Heston. Tributo al primer heroe de la CI-FI cinematografica

Fue Neville,un tipo que era leyenda,además de el último hombre vivo de la tierra.Fue Moisés,el que recibió las tablas de la ley y guió al pueblo de Israel hacia la Tierra prometida.Fue Rodrigo Díaz de Vivar,el que ganaba batallas después de muerto.Por supuesto también fue Taylor,el astronauta que arrodillado en una playa maldijo las guerras y a los que las provocan en uno de los mejores finales de la historia del cine.Su nombre era John Charles Carter,pero el mundo lo conoció como Charlton Heston.Murió un 6 de Abril de 2008,sin recordar ni una sola de sus hazañas cinematográficas debido al alzehimer que padecía desde 2002.

Ha pasado un año desde que murió,por eso queremos rendir un pequeño homenaje a este actor,dueño y señor de las épicas aventuras en Panavisión,que llenaba la pantalla con su profunda voz,su presencia física y su gran personalidad.

CHARLTON HESTON.

TRIBUTO AL PRIMER HÉROE DE LA CI-FI CINEMATOGRÁFICA.

Por Jesús Bernal.

Admirador del trabajo de Clark Gable,James Stewart y Gary Cooper,Heston,perteneció a la generación de actores que relevaron a las estrellas de la edad de oro de los grandes estudios después de la Segunda Guerra Mundial.

Esta leyenda del cine,que cuenta en su extensa filmografía con un buen puñado de excelentes clásicos,nació como John Charles Carter en Illinois,un 4 de Octubre de 1923.En 1932,se produjo el divorcio de lsus padres,hecho que provocó que se marchara a vivir con su madre.Años más tarde,ella volvería a casarse con Chester Heston,apellido que llegado a la edad adulta utilizaría como nombre artístico.La nueva familia se mudó a Chicago,ciudad en la que el joven Charlton participa en varias funciones teatrales,con tan buenos resultados que obtuvo una beca para estudiar arte dramático en la Universidad del noroeste,en Evanston.En 1944 se casa con Lydia Clarke,una compañera de estudios.Ese mismo año es llamado a filas y marcha al Pacífico a combatir en la Segunda Guerra Mundial.A su vuelta,el matrimonio se desplaza a Asheville,en Carolina del norte,donde se hacen cargo del teatro local como actores y gestores.

En 1950 la pareja se traslada a Hollywood.Allí la Paramount le da Heston la oportunidad de debutar en el cine profesional con Ciudad en sombras de William Dieterle.Aquí es donde comienza realmente su carrera.Antes de convertirse en presencia ineludible de las grandiosas superproducciones que competían con la televisión,destacó en Pasión bajo la niebla (1952) en o Cuando ruge la marabunta (1954).

Después vino el esplendor del cartón piedra y el Technicolor.Cecil B. de Mille lo seleccionó en 1952,no siendo un rostro demasiado conocido para El mayor espectáculo del mundo,y posteriormente en 1955 para Los Diez Mandamientos (1956).Su papel de Moisés aún hoy se recuerda.Lo mismo sucede con aquellas memorables escenas en las cuales abre las aguas del mar para guiar a su pueblo hacia la Tierra prometida o cuando recibe las tablas con los mandamientos de Dios a los hombres.

La carrera de Charlton Heston acababa de entrar en su etapa de mayor reconocimento.Trabajó en Horizontes de grandeza (1957),Sed de mal (1958) de Orson Welles,(que pudo filmarse gracias al empeño personal del actor.Presionó a los ejecutivos de la Universal para que contrataran a Wells,y financió parte de la película con dinero pagado de su propio bolsillo),Misterio en el barco perdido (1959),al lado de Gary Cooper,y el punto culminante,Ben Hur de William Wyler.Galardonada con once Oscars en 1959,entre ellos el de mejor actor para el propio Heston.Más tarde,Samuel Bronston,hábil productor que tras una carrera no muy exitosa en los USA,llegó a España con la idea de convertir las afueras de Madrid en un gigantesco plató de cine similar a los de Hollywood,lo contrató para El Cid,(1961).Por cierto,nadie se quejó de porque no un español se hacía con el papel.Su siguiente film fue 55 días en Pekín (1963) de Nicholas Ray,de nuevo producida por Bronston junto con Ava Gadner y David Niven.

Con un carisma más que evidente,Heston,(que se había convertido en actor en el teatro interpretando los clásicas obras de William Shakespeare),además de sus Moisés,Judah Ben Hur o Rodrigo Díaz de Vivar,compuso personajes como Miguel Ángel Buonarotti en El tormento y el éxtasis (1965),San Juan Bautista en La historia más grande jamás contada (1966),el Cardenal Richelieu en Los tres mosqueteros (1973),o Enrique VIII en El príncipe y el mendigo (1977).

Ya entrados en los sesenta,y con un estatus ya conseguido en Hollywood,comenzó a involucrase activamente en las películas en las que intervenía.Fue el artífice de la puesta en marcha de El señor de la guerra (1966),y Mayor Dundee (1965) de Sam Peckinpah,(se enfrentó con los productores cuando pretendían interferir demasiado en la dirección).

Supo elegir sabiamente sus papeles,permitiendo prolongar su carrera cinematográfica en la madurez,alejándose del prototipo de galán.

Entre finales de los 60 y y los 70,muerto ya el cine de gran espectáculo,y en plena Guerra fría,se mantuvo en primera línea con una tres grandes films de ciencia ficción.El último hombre... vivo (1971),El planeta de los simios (1968) y Cuando el destino nos alcance (1973).Dejó la CI-FI pesimista,y la crítica a la sociedad de la época para pasar a intervenir en La batalla de Midway (1976),y en películas de catástrofes aéreas como Aeropuerto 75(1974),y de desastres naturales como Terremoto,(1974) de nuevo junto a Ava Gardner. Heston chapurreaba algo de español y en su época con Bronston,rodó en España en régimen de coproducción La selva blanca (1972) junto a Juan Luís Galiardo,y su primera película como director, la adaptación de Shakespeare Marco Antonio y Cleopatra,(1972),un film que le supuso un fracaso en taquilla con el que contó con actores españoles como Carmen Sevilla,el mencionado Galiardo y Sancho Gracia.

En sus últimos años actuó en teatro,dirigió Duelo en las profundidades,(1982) y trabajó en la serie Los Colby,(1985 - 1987),aquel spin-off de Dinastía donde compartió protagonismo con Barbara Stanwyck ,en la producción de Antena 3 Camino de Santiago en 1999,y en breves papeles en series como Seaquest DSV en 1994 y The outer limits en el 2000.La última época de su carrera va ligada a su propia productora,la Aggamennon Films.Con su hijo Fraser como socio,(nacido en 1955,fue el Moisés bebe en la película de De Mille),puso en marcha una serie de películas que fueron distribuidas en tele por cable.Algunas llegaron a estrenarse en cine.Fueron La isla del tesoro en 1989, El poder del triunfo dirigida por el propio Heston en 1988 y Compromiso sangriento en 1990,donde encarna a Sherlock Holmes.

No faltaron cameos en producciones como la nueva versión de El planeta de los simios (2001),de Tim Burton,(donde maquillado de anciano simio advertía a otro maquillado Tim Roth de lo peligroso del ser humano),en Mentiras arriesgadas de James Cameron (1994),en Wayne´s world 2, (1993),en En la boca del miedo (1995) de John Carpenter,en el Hamlet de Kenneth Brannagh (1996),además de diversas colaboraciones prestando su voz en Armagedon (1998) de Michael Bay,o la versión animada de Ben Hur realizada por Bill Kowalchuk para la televisión en 2003.

A lo largo de su vida se involucró en varias actividades sociales y políticas. Estuvo al lado de Martin Luther King en la marcha por los derechos civiles,presidió el sindicato de actores y desde 1999 a 2003 fue el presidente de la National Rifle Association.Ya sabéis,la asociación que defiende la segunda enmienda de la Constitución americana.Es decir,la que otorga el derecho a llevar armas.

Escribió dos libros de memorias,In the arena y Charlton Heston's Hollywood: 50 Years in American Film,además de dos ensayos sobre pensamiento conservador,To be man: Letters to my grandson y The courage to be free.

En Agosto de 2002 anunció públicamente que padecía una demencia degenerativa similar al Alzehimer y pidió a sus admiradores que no sintieran lástima por él.Que lo recordaran con alegría.Su vida había sido plena.Su ultima aparición pública data de octubre de 2003 en una entrevista en la televisión norteamericana.

En 2002,el director Michael Moore le engañó,haciéndole participar involuntariamente en su documental Bowling for Columbine.Con la excusa de hacerle una entrevista,el actor,totalmente confiado le invitó a la mansión de Berverly Hills en la que vivió con su esposa las últimos cuatro décadas de su vida.Moore le enseñó su carnet de afiliado a la Asociación del rifle que el presidía para ganarse su simpatía para acto seguido enseñarle un cuadro con una foto de una niña que había muerto por accidente por un arma que su padre guardaba en su casa.Indignado por la encerrona se marchó dejándolo solo.

Fue uno de los iconos del cine de aventuras de la segunda mitad del siglo XX.Un héroe clásico que permanecerá para siempre en formato cinematográfico.

Cuando de Michael Moore ya no hable ni la wikipedia,el gran Charlton Heston seguirá vivo aterrándose en una playa a la vista de una derruida y oxidada Estatua de la libertad.

Amigos,las leyendas nunca mueren.

Creepshow. A Stephen y a George les gustan los tebeos de miedo

Año 1982.George A. Romero y Stephen King,dos auténticos iconos del terror cinematográfico y literario estrenan en los cines un film con el que realizan un sentido homenaje a los tebeos de E.C. Cómics que ambos leían cuando eran chavales allá por los años 50.Hoy,esta película es un pequeño clásico del horror ochentero.La alianza estos estos dos gurús del escalofrío se saldó con unos estupendos resultados en taquilla y una adaptación al cómic por parte de otro genio,el mítico Bernie Wrightson.Hubo hasta una segunda parte que no tubo el éxito de su predecesora.Años más tarde,también se estrenó una tercera,en la que no participaron ninguno de sus artífices.

CREEPSHOW.

A STEPHEN Y GEORGE LES GUSTAN LOS TEBEOS DE MIEDO.

Por Jesús Bernal.

Para buscar el origen de la amistad entre estos dos caballeros,hay que remontarse unos cuantos años atrás.El escritor siempre había elogiado al responsable de La noche de los muertos vivientes.Por ejemplo,en la página 21 de la revista Fantastic Magazine número 8 de abril de 1991,King decía de su amigo lo siguiente."George A,. Romero tiene un gran respeto por lo que yo escribo.Cineastas como él son raros.La mayoría quieren un guión pero desprecían al guionista.Algunos tampoco saben leer".

King y Romero, una pareja terrorifica!!

Por su parte,el padre del zombie moderno había estado a punto de dirigir la miniserie El misterio de Salem´s Lot,que asustó a toda una generación de críos españoles a mediados de la década de los 80,y que al final acabó filmando Tobe Hooper.Ambos se hacían la pelota mutuamente y alababan sus respectivos trabajos.Estubieron en conversaciones para adaptar al cine el libro de King The stand,que se publicó aquí con el título La danza de la muerte en su versión resumida y como Apocalipsis en su versión integral,pero lo voluminoso de la obra y lo caro que resultaría rodarla,hicieron que finalmente se desechara el proyecto.Sin embargo,decididos a trabajar juntos,y con la ayuda del productor Richard P. Rubinstein,con el cual Romero se había asociado para formar la productora Laurel Entertainment,pusieron en marcha Creepshow.

La cuarta película basada en textos de King y la primera en la que se involucró de manera activa,sería un film de episodios concebida como un homenaje a los tebeos de E.C. Cómics,con los que los tres habían disfrutado cuando eran niños.Como miles de aficionados al género fantástico,King,Romero,y Rubinstein habían leido estos cómics,y cuando tuvieron oportunidad de hacer una película de episodios,decidieron rendir tributo a su estética,sus zombies,sus espectros,sus presentadores macabros,y sus ya legendarias venganzas de ultratumba.Pero en vez de tomar historias originales del Tales From the Crypt,King decidió escribir tres cuentos originales,que junto con dos historias cortas previamente publicadas,se convirtieron en el guión de Creepshow.El tributo a la editorial de William Gaines se concibió respetando el formato narrativo de los tebeos,es decir,las historias serían cortas y autoconclusivas.

El hilo conductor de las narraciones sería la historia de un autoritario padre,(Tom Atkins),que impide que su hijo,(Joe King,el hijo de Stephen),lea cómics de terror.Romero quería cinco estilos diferentes para cada uno de los relatos.Una en blanco y negro,otra en color,otra de animación,otra en 3-D... Al final se conformó con un tratamiento de fotografía que imitara los colores y el grafismo E.C.que quedaba francamente bien en pantalla.Los recursos que utiliza Romero van desde fragmentar la pantalla para pasar de una viñeta a otra,usar bocadillos y textos explicativos integrados en la imagen,acentuar los momentos terroríficos colocando encuandres inclinados o poner intermedios de animación entre cada episodio de la película.

La cinta comienza con un padre de familia regañando a su hijo por leer tebeos de miedo. El estricto progenitor tira la revista a la basura y ordena a su hijo que se vaya a la cama,pero cuando se apaga la luz,el niño ve con alegría que una cadavérica criatura se asoma a su ventana... El espectro nos lleva al cubo de la basura donde está el cómic, cuyas historias cobran vida a lo largo de metraje.

Los cinco episodios que King escribió en solo cuatro días son los siguientes:

Father's Day. (El Día del Padre).

En el aniversario del difunto padre Nathan Grantham (Jon Lormer),su familia se reúne para honrar al fallecido.Un rumor familiar dice que su hija Bedelia (Viveca Lindfors) fue la culpable real de su muerte.La cena familiar será interrumpida por el mismo Nathan, recién salido de la tumba en busca de venganza... y del pastel de Día del Padre que nunca logró comerse.Como olvidar aquello de ..."¡¡¡¡Quiero mi taaaaartaaaaaa!!!!" y el final de la historia con la cabeza ente nata y velas sostenido por el cadaver andante.

The Lonesome Death of Jordy Verrill. (La Solitaria Muerte de Jordy Verrill).

Basado en un cuento corto de King,este segmento comienza con la caída de un meteorito en el patio de Jordy Verrill (interpretado por el propio escritor),un paleto que inmediatamente piensa en vender la extraña roca.El meteorito está ardiendo,y para enfriarlo,Jordy vierte agua fría en el,partiéndolo entre una densa nube de vapor verdoso.Desilusionado por haber roto el meteorito,regresa a su casa para ver la televisión,sin darse cuenta de que el líquido que salió del meteorito está provocando una infestación de algo parecido a un moho verde que al poco tiempo cubre toda su casa,incluyendo a el mismo.

La idea de que fuese King el que protagonizase el corto se le ocurrió al propio Romero cuando el guión ya estaba escrito.El escritor con su habitual humor declaró:"Si desde un principio lo hubiese escrito para mi,hubiera metido alguna escena de sexo".

Something to Tide You Over. (La marea).

Más vendettas de ultratumba en la gran tradición de viñetas EC.Harry Wentworth,(Ted Danson),recibe la visita de un cabreado Richard Vickers (Leslie Nielsen),quien lo acusa de ponerle los cuernos con su esposa.Harry confiesa y Richard lo invita a discutir el asunto en su enorme mansión costera.Una vez ahí,se da cuenta de que ha caido en una trampa.A punta de pistola Richard lo obliga a enterrarse en una fosa en la playa,con su cabeza sobre el nivel de la arena,mientras la marea sube para ahogarlo.Esta ha sido también la manera que es también como Richard asesinó a su infiel esposa,(Gaykler Ross).Volverá a ver a la parejita.

"The Crate" (La caja).

Esta historia fue publicada en 1979,titulándose originalmente The crate.Este segmento,comienza con el descubrimiento de una sucia caja de madera con la leyenda Expedición Antártica,1834 bajo las escaleras del sótano en una antigua universidad.Creyendo que contiene diarios y documentos,el Profesor Dexter Stanley (Fritz Weaver) decide abrirla con ayuda del intendente de la escuela,pero en vez de documentos encuentran una feroz criatura con afiladas garras y colmillos inspirado según King en el Demonio de Tazmania de la Warner,que se come al empleado. Dexter huye aterrado a la casa de su amigo Henry (Hal Holbrook),que vive bajo la constante presión de su odiosa esposa Wilma (Adrienne Barbeau). A Henry le cuesta trabajo creer la historia que le cuenta el histérico Dexter, pero decide ir a la Universidad para comprobarla con sus propios ojos. Después de todo,¿quién sabe?.Tal vez la sanguinaria criatura pudiera ayudar en algo a Henry.

"They Creep Up on You" (La invasión de las cucarachas).

Este relato se desarrolla en el elegante piso del adinerado empresario Upson Pratt (E.G. Marshall),un tipo obsesionado con la limpieza y con una atroz fobia a los insectos.Un apagón parece traer consigo un ejército de cucarachas que acaban invadiendo su casa y cargándoselo.Capítulo especialmente recomendado para los admiradores de estos simpáticos bichitos que crujen cuando los pisas.

El escritor de Maine,pensando que esta útima historia seria dificil de rodar por la multitud de cucarachas y otros insectos,llegó a escribir otro relato,por si acaso,que fue desechada pero que fue incluida en su secuela.Al final,se rodó la historia original,usando más de 20.000 cucarachas y contando con la colaboración en el plato de un par de naturistas estudiosos de estos bichos.

Después de tres meses de preproducción,en el verano de 1981 se comenzó a filmar la película.El rodaje duró 17 semanas y su coste total ascendió a 7.200.000 dólares.Una escuela abandonada se habilitó como cuartel general de la producción.Las escenas que sucedían en interiores se filmaron en el gimnasio de este colegio,y un edificio independiente albergó los decorados creados por Clatus Anderson y construidos bajo supervisióbn de Ed Fourtain.Los exteriores se rodaron en un puñado de localizaciones incluyendo New Jersey como escenario del segmento de la playa.Las tareas de postproducción incluyeron efectos ópticos y animaciones de Rick Catizone a partir de los dibujos del genial dibujante de E.C. Jack Davis.El compositor John Harrison escribió unos temas con sintetizador para cada una de las historias menos para la historia de Jordy Verrill que se usó música de archivo.Asimismo,Ton Savini se encargó de los muy conseguidos FX,permitiéndose una pequeña aparición al final del metraje.

Ton Savini, el maestro charcutero

El 20 de Mayo de 1982,la película fue llevada al Festival de Cannes y recibida con grandes elogios.La Warner se decidió a distribuirla,pero poniendo una única condición.Había que aligerar el metraje cortando unos diez minutos.El episodio en el que King era el protagonista fue suprimido.En su estreno español sucedió lo mismo,aunque fue añadido en su edición en video.

Como no podía ser de otra manera tratándose de un homenaje a los primeros cómics de terror de la industria yanqui,Creepshow también tuvo su adaptación viñetera.

Berny Wrightson

Para ello se contrató a Bernie Wrightson.Antes de comenzar a dibujar,se reunió en Pittsburg con Romero,Tom,y King.Este último y Bernie hablaron de cine,libros,de sus esposas,y pasaron juntos unos días trabajando en el cómic.El dibujante tuvo que dibujar a toda prisa,ya que la publicación debía coincidir con el estreno del film,y cuando lo llamaron para ofrecerle el trabajo solo le dieron tres semanas de plazo.

Creepshow 2.La secuela que no convenció a casi nadie.

Cinco años después del gran éxito obtenido por Creepshow,el mismo equipo repitió la fórmula,aunque en esta ocasión el resultado no fue el mismo.Creepshow 2 no obtuvo buenos rendimientos en taquilla,llegando a no gustar ni a los fans de la primera parte.¿De quién fue la culpa?.

¿De los argumentos originales que King ideó para esta segunda parte?.¿De los guiones definitivos de Romero?.¿Del nuevo director,el operador de cámara Michael Gornick?.Ni idea.Sea como sea,el resultado no es el de la película original.

Volvió a producir la Laurel de Richard P Rubinstein,y se mantuvo la misma estructura narrativa.Esta vez fueron tres historias,más una de animación que presentaba las relatos,continuaba entre medio de ellas,y terminaba al final del film.Tom Savini interpretó a The Creeper,el espectro,que le da el tebeo al nuevo chavalín receptor del las viñetas.Se incluye el relato El autoestopista,escrito por King para el primer Creepshow que fue desechada entonces.

Los relatos de esta nueva entrega son los siguientes.

El viejo jefe cabeza de madera.

Un indio de madera a tamaño real colocado en la entrada de una tienda,cobra vida para cargarse a unos tipos atracaron dicha tienda y asesinaron a sus propietarios

El autoestopista.

Otra historia en la que King hace un cameo.Aquí una adúltera atropella a un peatón,pero no se detiene y es acosada por el huido en apariciones sorpresa en las que agradece a la mujer el haberle atropellado.

La balsa.

Unos chavales se meten en un lago con una balsa de goma y son devorados o mantenidos como prisioneros por una mancha carnívora,aceitosa y negra.

Para el final,tenemos la mencionada historia de animación que cierra la película y que es el hilo conductor en la que un chavalín se carga a los típicos macarras de colegio con unas semillas de las que brota una gigantesca planta carnívora.

King esbozó una cuarta historia,El gato del infierno,que no se rodó.El relato fue recuperado en 1989 para la película de episodios El gato infernal,que era la película de la serie Tales from darkside.

El nivel de Creepshow 2 estaba por debajo de los de su predecesotra.Lo mismo ocurría con lo FX de Ed French y Howard Berger,posiblemente más baratos.Rubinstein no invirtió mucho dinero en la secuela,procurando ampararse en la popularidad de la primera película y de Stephen King,y Romero,pero el público no picó.

En vista del poco dinero que se había recaudado con esta secuela,Laurel Entertainment abandonó los largometrajes de episodios y pasó las historias cortas de sus guionista habituales a la tele.

Creepshow 3 o el último capítulo de la trilogía direct to dvd.

En 2006,casi una década después del estreno de la segunda parte,un par de productoras,Creepy Films y Taurus,rescató Creepshow para filmar esta tercera parte en la que ni King,ni Romero se vieron involucrados.Si la anterior era pasable,esta francamente inferior.En los 110 minutos de metraje encontramos las historias Alice,Rachel,the call girl,Professor Dyton´s wife,(posiblemente la mejor de todas),The haunted dod y The radio.Posiblemente aún se encuentre disponible en los estantes de dvd de tu videoclub de confianza.

Creepshow y sus dos secuelas,además de varias series de televisión han intentado capturar el estilo de la E.C. Comics,(¿lo consiguió Historias de la cripta?),pero creo que solo la película original lo logró gracias al talento de su personal creativo y técnico... y al obvio amor que Romero y King comparten por aquellas publicaciones que sin saberlo,tuvieron una enorme influencia en la cultura popular del siglo pasado.

Aquellos Cutreheroes y sus chaladas aventuras

Nos encontramos en una década de esplendor cinematográfico en lo que se refiere a adaptaciones de celebres súper héroes del mundo del comic. Spiderman, Hulk, Los 4 fantásticos, iron man, X men…grandes súper producciones que arrasan en taquilla. Un filón que Hollywood a sabido aprovechar y del cual queda mucho por explotar. Pero tiempo atrás el mundo del cine ya recupero para la gran pantalla a aferremos héroes de capa y mallas ajustadas con calzoncillos marianos. Era una década de sana ingenuidad y valores familiares o patriotas, depende de la moda a seguir. Con presupuestos paupérrimos y la única intención de entretener al personal que se gastaba sus dineros en el ticket de la entrada. Es por ello que en muchas ocasiones ocasionaban las carcajadas más sonadas cuando veías aparecer al súper héroe de la función repartiendo tortazos a niestro y siniestro. Por ello les vamos a llamar “Cutre héroes” , aquellos personajes con aire de comic que inundaron las pantallas, sobre todo en los años 60, de la mano de cineastas Italianos sin escrúpulos y con las ideas bien claras… hacer una buena caja. Se apuntarían a la moda los americanos, Ingleses, Españoles incluso los Turcos…nada ni nadie podía detener la furia desatada por una ola de acción a raudales, puñetazos supersónicos, vuelos sin motor y chicas en constante peligro. Es la hora de recordar algunos de estos simpáticos personajes embutidos en trajes sicodélicos con chillones colores…es la hora de los “CUTRE HEROES” Se pusieron las mallas y marcharon en Bat-movil David Garcia y Jesus Bernal -“LOS TRES SUPERMEN” (Brad Harris, Luciano Stella y Nick Jordan en “Tres superhombres” / T.O: “I tre fantastici supermen”- Italia / 1968-Dir.: Gianfranco Parolini)

Origen: El agente especial del FBI Brad McCullen (el actor Brad Harris reciclado de los pepluns de Maciste y Hercules) es el encargado de reclutar a dos descarados y sinvergüenzas ladrones llamados Tony y Nick que, enfundados en unos chillones he indestructibles trajes rojos, traen de cabeza al pais con sus increíbles robos.

Poderes: Los trajes son su autentico poder. A prueba de balas y resistentes a cualquier tipo de agresión. No podemos olvidar sus circenses piruetas y saltos al mas puro estilo Bart Lancaster en “El temible burlón” y esos mamporros sicodélicos a los cuales solo les faltan las ematopellas tipo “Batman” tv.

Misión: En esta primera entrega deberán desarticular una maléfica organización llamada Galen cuyo propósito es apoderarse del mundo gracias al reproductor universal, una maquina infernal capaz de duplicar cual cosa, si…incluso a tu suegra.

Principales enemigos: La desconfianza de Tony y Nick por el propio agente Brad los convierten en compañeros de equipo por conveniencia. Tenemos en cuenta que estos ladronzuelos son vividores y no se casan ni con dios. Mientras se encuentran juntos se las veran con los duplicados de la dichosa maquina, excusa perfecta para lucir las piruetas aprendidas en el circo Price.

Balance de su carrera: La cinta inicio una pequeña saga de despropósitos y risas enlatadas que desencadeno en una parodia del genero cinematografico que estaba de moda en ese momento. A si como la primera parodiaba al cine de seudo bond’s le siguió “Tres supermanes en Tokyo”(1968-Alberto Albertini) haciendo lo mismo con el cine de artes marciales, “Los tres supermen en la selva”(1971-Alberto Albertini) trasladándonos a un exotico paraíso invadido por espias rusos, “Tres superhombres en el oeste” (1973-Italo Martineghi) cachondeandose del “spaghetti wester gracias a una maquina del tiempo que volverían a utilizar en “Los tres supermanes contra el padrino” (1979- Italo Martineghi). Se conocen dos ultimos coletazos titulados “Three supermen and a mad girl (1983) y “Three supermen in Santo Domingo” (1986) ambas dirigidas por Martineghi y que han caido en el mas recondito de los olvidos.

Lo recordamos por: su inconfundible estetica pop y aquel añorado sabor añejo de doble sesion de cine de barrio.

-“ARGOMAN” (Roger Browne en “Asalto a la corona de Inglaterra” / T.O: “Come rubare la corona d’Inghliterra”-Italia-1967, Dir. Sergio Grieco)

Origen: Detrás de la mascara del fornido Argoman se encuentra el famoso aristócrata y criminologo Sir Archival Hoover (Roger Browne) el cual dedica su tiempo libre a combatir el mundo del crimen y se permite la licencia de adueñarse de suculentos motines como premio.

Poderes: Inspirado en el clásico “pulp” de La Sombra, Argoman posee la capacidad del dominio mental sobre su cuerpo y mente lo cual le facilita una fuerza sobre humana con el unico contratiempo de que se ve desprovisto de sus poderes durante 6 horas después de hacer sexo… mejor me ahorro el chiste facil con la biagra.

Misión: Encontrar la codiciada joya de la corona Inglesa, una corona forrada de piedras preciosas victima de un complejo robo por el cual es acusado el propio Argoman.

Principales enemigos: Una belleza pelirroja (Dominique Boschero) al frente de sus secuaces y con un buen par de poderosas razones de seducción que pone en jake a nuestro heroe que no puede evitar caer en sus suculentos encantos.

Balance de su carrera: La cosa quedo como un simpático comic, coctelera de géneros nacido a raiz del reciente éxito conocido por el “Diabolik” de Mario Bava en ese mismo año pero con un tono mas desenfadado.

Lo recordamos por: Las macizas que salen paseándose por la cinta, ese traje con visor a lo Cíclope de los “X men” y por esa pelea con un robot que parece sacado de un tebeo de Mortadelo y Filemon y que recuerda sospechosamente al que sadria años después en “Supersonicman” de nuestro Juan Piquer.

-“GOLD FACE” (Espartaco Santoni en “Golface” –T.O: “Golface , il fantastico Superman” / Italia & España – 1968, Dir. Adalberto Albertini)

Origen: El Dr. Villar (Espartaco Santoni bajo el seudónimo de Robert Anthoni) esta forrado de pasta, es un dandi ligon que se las lleva de calle y en sus ratos libres se dedica a repartir manporros entre los criminales mas buscados para variar.

Poderes: Ninguno pero es campeon de lucha libre ( se nota la influencia de las pelis del Santo) y retuerce los brazos como nadie ademas de dar unas ostias con la mano abierta como lo hacia Bud Spencer en sus buenos tiempos. Cuenta con la ayuda de su fiel servidor Lothair ( Big Mattews) un fornido negro que lo saca en mas de un apuro lo cual nos hace sospechar en una inspiración mas que clara con el mago Mandrake.

Misión: desarticular una red criminal capitaneada por un malo maloso apodado “El cobra”, todo ello sin despeinarse y con un wisky en la mano.

Principales enemigos: El citado “Cobra” y chikilicuartes de poca estofa que nunca supieron como demonios llegaron a esta cinta.

Balance de su carrera: Hay se quedo la cosa. Una peli mas de aquellos heroes con mallas y mascara facturada en Italia en coproduccion con España que si no fuera por unas cuantas ediciones en video hoy seria pasto del olvido. Si buceas por el rastro igual la pillais pero, aviso… es mala de cojones.

Lo recordamos por: Ese Espartaco Santoni en sus buenos tiempos, rey de la serie Z castiza y las fiestas de la jet- set. No olvidarse de la moto que luce “Golface” a la cual solo le falta hablar como el coche fantastico. ¡Off course!

-“FLASH MAN” (Paolo Gozlino en “Flashman contra el hombre invisible”-T.O: “Flashman” / Italia-1967, Dir. Mino Loy

Origen: Nos encontramos con otro adinerado dandi de la “Jet-set” que, aburrido de gastarse la pasta en viajecitos y mujeres neumáticas, ahora dedica su tiempo a combatir el crimen organizado vestido de superhéroe de carnaval .

Poderes: El que ofrece el estar forrado de dinero, que no es poco. Tambien pega saltitos y reparte tortazos. Si es que no da pa mas.

Misión: Desarticular una organización integrada por mujeres y capitaneada por un bellezon que se ha apropiado de una milagrosa formula capaz de proporcionar la invisibilidad y asi poder robar en el Mercadona de la esquina de tu casa.

Principales enemigos: Inspirada por las fuentes del mismisimo “Fumetto” Italiano de los sixrties, la villana de la cinta es mala, fuma y va con hombres. En mi pueblo la llamarian pilingi, mala mujer que emplea sus mejores armas para hacerse con el poder, en este caso la invisibilidad.

Balance de su carrera: Como bien cita el colega Carlos Aguilar, una de las cintas menos conocidas sobre super heroes que realizaron los Italianos en los años 60. Paso sin pena ni gloria por nuestras pantallas y ni siquiera conocio edición videográfica.

Lo recordamos por: ¡Hummmmm…! No se, la verdad. Tal vez por el ridículo trajecito aunque el nombre si que molaba. Juan Piquer queria llamar a si a su Supersonicman pero Dino de Laurentis no le dejo por que se encontraba producioendo su versión de “Flasah Gordon” (1980-Mike Hodges) y le ponia un pleito de plagio.

-“SUPERARGO” (Giovanni Cianfriglia en “Superargo el hombre enmascarado”-T.O: “Superargo contro Diabolicus” / Italia & España-1967, Dir. Nick Nostro)

Origen: Un campeon de lucha libre (de nuevo la influencia de “Santo, el enmascarado de plata”) retirado voluntariamente por matar a un contrincante tras una desafortunada pelea, decide emplear sus musculos y dones a favor del servicio secreto

Poderes: Unos Bíceps de infarto de los que te da un tortazo y te falta cielo para dar vueltas. Además tiene la facultad de regenerar sus heridas casi al instante gracias a su sangre milagrosa y un el traje que le facilita el servicio secreto capaz de repeler la balas. En su secuela contara con un fiel ayudante tipo guru indio con el cual compartira poderes mentales interpretado por nuestro villano preferido Aldo Sambrell.

Misión: Alguien se esta forrando robando grandes cantidades de Uranio y Mercurio y Superargo sera el encargado de descubrir al malo que esta detrás de los preocupantes hurtos.

Principales enemigos: El villano de turno, el “Mad -doctor” Diabolicus ( Gerard Tichi), dispone a su servicio una horda de robots humanoides que caeran fulminados ante los puños de nuestro heroe enmascarado.

Balance de su carrera: Mas que aceptable y digna de una pronta revisión. Conocio una fantastica secuela “Superargo el gigante” (1968-Paolo Bianchini) de nuevo enfrentado a Diabolicus y su ejercito de robots.

Lo recordamos por: Su entrañable estetica pop y esa belleza de una Monica Randall en sus buenos tiempos interpretando a la mujer del heroe.

-“CAPTAIN INVINCIBLE” (Alan Arkin en “The return of captain invincible” / Australia-1982, Dir. Philppe Mora)

Origen: El capitán Invencible es el estandarte de los Estados Unidos durante la segunda Guerra mundial, patea los culos de los nazis y mastica chicle al mismo tiempo. Tras la contienda es victima de la caza de brujas del senador Maccarthy que lo acusa de rojo por…vestir una capa roja!!!!. En fin, que cae en una profunda depresión y emigra a Australia ahogando sus penas en el alcohol.

Poderes: Puede ser el mas poderoso de esta galeria. Vuela, tiene super fuerza, agil y veloz aunque los estragos de la cazalla han dejado huella en su maltrecho metabolismo.

Misión: Salvar a la ciudad de New York de las garras del malévolo Mister Midnight empeñado en convertir a su población en una super raza aria.

Principales enemigos: El citado Mister Midnight, un mad doctor interpretado por Chistopher Lee con cara de preguntarse ¿que cojones hago yo aquí?

Balance de su carrera: El experimento resulto ser una aburrida parodia / homenaje al cine de superheroes que no conocio estreno en España pero si una fugaz edición en video (V.O )

Lo recordamos por: Las escenas musicales interpretadas por Christopher Lee cantando opera rodeado por bellas señoritas vestidas con lencería sado. Los numeros musicales fueron creados por Richard O’Brien, el mismo de “The Rocky horror picture show”.

ROBOT NINJA (Michael Todd en “Robot ninja” / USA-1990, Dir. J.R. Bookwalter)

Identidad secreta.

Esta película rodada para el mercado del vídeo,dirigida por J.R. Bookwalter,y producida por David de Coteau,esta protagonizada por un dibujante de tebeos tras el que se esconde su personaje estrella,el Robot Ninja.

Origen

Leonard Miller,(Michael Todd),es el creador de Robot Ninja,un personaje de cómic que ha conseguido serie en la tele,pero con la que no se siente nada orgulloso porque lo ridículo de sus situaciones y argumentos que nada tienen que ver con los del tebeo.Después de tener una acalorada discusión con el director y el productor de la serie,vuelve a casa cabreado pensando que ese personaje de la tv no es el suyo,cuando presencia el abuso sexual al que son sometidos unas pareja de novios por parte de unos macarras.Decidido a vengarse de esos tipos,y a demostrar quien es realmente el Robot Ninja,acude a un amigo suyo,de profesión sus inventos para que le construya el uniforme que lleva su personaje.Lo que le entrega es una especie de careta de metal,con un visor de color rojo y un distorsionador de voz,acompañado de un uniforme ajustado de color negro,una especie de fajín rojo para la cintura,y dos cuchillas mucho más grandes que la de Lobezno para la mano derecha.Con este atuendo,y con unas pastillas para mantenerse despierto que le roba a su amigo del botiquín,sale a la calle a por aquellos maleantes.

Principales enemigos.

Los susodichos pandilleros anteriormente citados.Una banda de delincuentes vestidos al más puro estilo 80´s.Camisas de cuadros sin abrochar,chaquetas de cuero,pañuelos anudados en la cabeza como su fuesen cintas de tenista,pendientes que pendulean en una sola oreja y muñequeras con pinchos.Por cierto,la jefa de la banda es una tipa con coleta con muy malas pulgas llamada Sánchez.

Charles Bronson les hubiese dado matarile en el minuto 15 de metraje.El Robot Ninja tarde bastantes más.

Poderes.

En realidad,ninguno,salvo las cuchillazas de la mano derecha.Son parecidas a las que llevaba Vega,el luchador español del Street Fighter 2 o el Faust de la Fantastic Factory.Debido a sus nulas capacidades extrahumanas,en su primer enfrentamiento contra los punkis,estos le dan una paliza,y Sánchez se harta de clavarle un machete en un brazo.Miller,con la cara hinchada,se sustituye las venas cortadas por unos tubitos,y se coloca la placa de aluminio de una espátula en el brazo.

Misión.

La primera era demostrarle a la ciudad de Los Ángeles que el Robot Ninja de la serie,no es el de los cómics.Lo segundo,vengarse de los macarras.Las dos cosas son conseguidas.Al final de la película,los malosos pagan sus crímenes con la muerte,y el Leonard acaba suicidándose tal y como había dejado dibujado en su último cómic.La editorial consigue ventas millonarias del tebeo,mientras su editor,Stanley Kane,interpretado por Burt Ward,el Robin de la serie sesentera de Batman,se frota las manos pensando en la pasta que va a seguir ganando con las reediciones y ediciones de lujo.

EL ERÓTICO ENMASCARADO.

Identidad secreta.

Detrás de este héroe del porno vestido con mallas,capa,capucha y antifaz,se esconde un serio y honorable profesor de ciencias políticas que va a ser nombrado ministro y va a pegar el braguetazo de su vida casándose con la hija de un importante mandamás del gobierno.Su novia y su futuro suegro desconocen que en su juventud protagonizó un montón de películas X.

Origen.

Uno de los mayores iconos de la era del cine de destape y despendole de los 80 fue un señor aragonés,bajito y regordete de nombre Fernando Esteso que en compañía de un tal Andrés Pajares se pasaron los primeros años de esa década tocando teta y haciendo chistes de brocha gorda en un puñado de comedietas picantonas la mayoría de ellas dirigidas por Mariano Ozores.En 1980,en pleno apogeo de tan cachondón género,Don Mariano,en su primera con José Frade como productor,dirigió El erótico enmascarado con Esteso como protagonista,además de los imprescindibles Antonio Ozores y Juanito Navarro y las starlettes África Pratt y María Salerno.En su momento la vieron 807.415 espectadores,y alcanzó una recaudación de 114.207 pesetas.

Villanos.

Si Superman sufre un malestar general semejante al experimentado en la resaca del 1 de enero cuando tiene delante un pedrolo de kryptonita,el enmascarado porno tiene como mayor enemigo un problemazo de índole sexual.Le encantan las señoritas,y por supuesto su novia,pero su manguerita del amor no funciona.Vamos,que no se empalma.El origen de su mal fue una tremenda descarga eléctrica.Como la que sufrió Carlos Jesús en la Pegaso de Mataró.Desde que la recibió,tiene menos erecciones que tu abuelito.Una pena oiga.

Poderes.

La única capacidad de este portento de ser humano es un descomunal pene que a todas pasma y que en sus tiempos mozos le dio muchas alegrías.

Misión.

Conseguir casarse con la hija del importante político,de paso curar su problema sexual,y de paso conseguir un contrato en exclusiva con Private.Esto último me lo he inventado.

SUPAIDAMAN.

Identidad secreta.

Nuestro amiguete neoyorquino Peter Parker es aquí un motero asiático ,que se hace acompañar de su hermano pequeño,un crío de prominente cabeza.

Origen.

A finales de los 70,Marvel Cómics cedió durante 4 años los derechos de algunos de sus más exitosos personajes a la productora japonesa Toei,que adaptó Spiderman a los gustos del público nipón,es decir,lo cambiaron de arriba a abajo.Perpetraron una serie de tv,que tuvo cierto éxito,en el más puro estilo Ultraman en la que el trepamuros sufre un accidente y es auxiliado por un extraterrestre que vive escondido en una cueva.

Ni araña radiactiva,ni Daily Bugle,ni tío Ben,ni tía May,ni Mari Jane,ni un gran poder conlleva una gran responsabilidad,ni nada de nada...

Algo parecido a lo que resultaría de mezclar el mayor icono de Marvel con Humor amarillo.

Principales enemigos.

Un poderosísimo ejercito extraterrestre comandado por el Dr. Monster y una japonesita llamada Amazona.En el primer episodio se cargan a un profesor amigo del Spiderman oriental por lo que ya tiene un motivo para enfundarse su traje azul y rojo 50% algodón y 50 % licra confeccionado en Taiwan.

Poderes

¿Sentido arácnido?.Ni de coña.¿Cartuchos de lanzarredes en las muñecas?.Tampoco.Una sola red con la que arroja telarañas contra los típicos malos vestidos con mallas en plan villanos de los Power Rangers.Tiene un coche que,¡ojo!,lanza misiles y vuela.La mayor bizarrada de este Spidermóvil es que le sirve para entrar en la nave Marveller que se transforma en el robot gigante Leopardón.Este especie de Mazinguer Z se peleará a lo largo de los 41 episodios contra todo tipo de monstruos.

Misión.

El alienígena de la caverna,avisa al Parker nipón que su destino es convertirse en Supaidaman,el Spiderman japonés.Su principal misión,por supuesto,proteger la tierra de otros alienígenas comandados por el Dr. Monster que,(¡oh sorpresa!),quiere conquistar el planeta

SUPERLÓPEZ

Identidad secreta.

Detrás de Superlópez se esconde un pringadete de oficina.Un gris currelante que cada mañana va a coger el metro medio dormido para ir al trabajo y pide a la taquillera "un café con leche y un croissant".En el trabajo es puteado por su jefe,un señor de mediana edad,grandes gafas y bigotón canoso y por su novia,Luisa Lanas (apropiación de Lois Lane).

Origen.

Uno de los cinco iconos hispánicos de todos los tiempos después del toro de Osborne,Naranjito,el Fary y Manolo Escobar,es por supuesto,el héroe más grande que ha dado la piel de toro,el todopoderoso único hijo del planeta Chitón,de nombre Jo-Con-El,pero más conocido entre nosotros como Superlópez.Nace en el 1973 en un libro de la editorial Eurodit lleno de chistes mudos que parodiaban a Superman dibujado por Jan,es decir,Juan López Fernández.Bruguera compró los derechos en 1974 y puso a Jan a hacer historietas como churros.En 1979 se le adjudica un guionista,Francisco Pérez Navarro,más conocido como Efepé,crítico tebeístico y experto en superhéroes que ideó un origen para Superlópez cachondeándose de los primeros pasos de Superman. En el planeta Chitón nace Jo-Con-El,un bebé con bigote que viaja por accidente a la Tierra.Aquí es adoptado por el matrimonio López que reciben un montón de disgustos por culpa del nene y de sus poderes.Por cierto en 1980,la S de su pecho fue cambiado por una S simple por una serie de problemas legales con DC.

Principales enemigos.

Muchos y muy variados.En contra la luz luminosa peleaba con un mad doctor con una calva más brillante que la de Coto Matamoros que proyectaba un letal haz de luz al aplicar sobre esta una linterna.En Chiclón ataca se enfrenta con otro doctor zumbado y su robot gigante hecho de chicle de fresa.También lucho contra la parodia de Hulk en La Increíble Maza.Contra un monstruo radiactivo en La pesadilla atómica o contra otro robot descomunal en El día del robot.

La mayoría de las veces no combatió solo.Lo acompañó El Supergrupo,parodia de formaciones Marvel como Los 4 fantásticos o Los vengadores compuesto por el Capitán Hispana,que más que el Capitán América parecía El guerrero del antifaz.El Mago,trasunto del Dr. Extraño que siempre hablaba en mayúsculas,Chica invisible que se defendía con rulos y botes de laca,Bruto parodia de La Cosa,en pañales y un cuadro de un barco clavado en la espalda,y Latas,que no era otro que Iron Man.

Poderes.

Prácticamente los mismos que Superman.Vuela,tiene superfuerza,supervelocidad... Además de una enorme capacidad para vaguear,rellenar quinielas y hacer pajaritas de papel en horas de trabajo.

Lástima que sus habilidades sobrehumanas no pudieran evitar que un grupo musical infantil de criajos chillones llamado Regaliz,le dedicaran una canción en uno de sus vinilos.

Misión.

Aguantar las continuas broncas de su jefe,y por supuesto hacer frente a las amenazas descritas en el apartado Principales enemigos.

STARMAN.“UTSUI, el Superman Japonés” (Kent Utsui“Kotetsu no kyojin”)

Identidad secreta.

En este serial japonés en blanco y negro,estrenado entre 1956 y 1959,dirigido por Tervo Ishii,Akira Mitsuwa y Koreyoshi Akasaka,el héroe es un asiático encorbatado y trajeado,encarnado por Ken Utsui,una especie Clark Kent nipón,(de hecho,aquí llegó a estrenarse con el título de Superman,el invencible),que no usa cabinas telefónicas para ponerse el uniforme de faena.

Origen.

Por supuesto,origen extraterrestre.Unos marcianetes lo envían a la Tierra para lo que se envían a esto tipo de seres a este planeta.Proteger a los humanos de las amenazas espaciales,villanos pintorescos,y bla,bla,bla... Especial atención merece su atuendo usado para luchar con el crimen.Capucha puesta a modo de pasamontañas que deja al descubierto su cara,antena en medio de la cocorota,y una capa que no es una capa tradicional.Le sale de debajo de los brazos,en plan telarañas sobaqueras de Spiderman.A Ágata Ruiz de la Prada le encantaría este diseño.

Principales enemigos

En la cinta de vídeo que pude visionar titulada Starman.Evil brain from outer space,editada por Something weird video en 1993,los enemigos eran a cual más raro.Apuntad.Mad Doctor de gafas y perilla con pajarraco posado en su hombro,bruja que lanza fuego de sus manos,monstruos de pega pre-Power Rangers,organizaciones secretas de tipos vestidos de negro con capa,capucha y calaveras estampadas en el pecho,energúmenos con gafas de sol,gabardina blanca y sombrero de ala ancha a juego... ¡y todo esto solo en un vhs!.

Poderes

Más bien escasos.Volar,dar grandes saltos y pegarse de leches en multitudinarias peleas en las cuales todos se pelean contra él,pero eso si,de uno en uno

Misión.

Leed el apartado de origen.Ese párrafo vale para aquí.Al acabar cada capítulo del serial,Starman acaba con su enemigos,listo para enfrentarse en el siguiente a las nuevas,y rarísimas amenazas que le escribirá el guionista del serial,un tal Ichiro Miyagawa.

EL HOMBRE PUMA (Walter George Alton en “El hombre puma”-.T.O: “L’uomo-puma” / Italia-1980, Dir. Alberto de Martino

Identidad secreta.

Paleontólogo llamado Tony Farmes,(Walter George Alton),hijo un médico descendiente de una raza extraterrestre,es el Hombre Puma,un héroe de saldo.En la carátula de la edición de vhs aparece como un tipo cachas,rubiales y con gran capa,en pose superheróica que promete acción a tope,y que realmente ofrece un festival de psicotronía que es difícil olvidar.

Origen.

Estrenado Superman de Richard Donner,un puñado de cineastas sin ningún rubor ni vergüenza,se animaron a explotar el filón abierto por la película del último hijo de Krypton.Uno de estos realizadores fue el italiano Alberto de Martino,que estrenó en 1981 este bodrio,que gracias al cielo solo dura 82 minutos,en el cual un inca con pinta de portero de discoteca andino de nombre Badinho,descubre al paleontólogo de una universidad su condición de casposo defensor del mundo.

Principales enemigos

El científico calvo Kobras,interpretado por Donald Pleasance,se apodera de las mentes y la voluntad de los más influyentes personalidades del ejercito,los negocios,y los empresarios de la energía eléctrica y nuclear por medio de una máscara dorada de origen extraterrestre que perteneció a los antepasados del Hombre puma.Al final,como no podía ser de otra manera,el héroe de la función desbaratará los planes de dominación mundial.

Poderes

Gracias a un cinturón dorado proporcionado por Badinho,Tony Farmes tiene capacidad para volar en unas más que cutrísimas escenas de vuelo,puede hacerse el muerto,parando su corazón durante 10 minutos,sus manos desgarran metal,se teletransporta a lugares que conozca o halla visto,y lo más tremendo de todo.Tiene una especie de sentido arácnido tipo Spiderman que le avisa de los peligros venideros.

Misión.

Asumir su condición de Superman italiano,vestido con camiseta negra con un símbolo maya estampado en la pechera y con capa que a la vez es poncho,y derrotar a Cobrax.Al final,por supuesto lo consigue en un absurdo climax que tiene lugar en el aire,mientras que el calvo huye en helicóptero mientras Tony vuela alrededor.Una escena con un FX que da vergüenza ajena.

Reunion Vampirica

Sin duda un encuentro memorable. Ocurrió durante un cóctel en la VI semana de cine de terror de Sitges. En la fotografía podemos ver a tres “Vampiros”reunidos por primera vez. De izquierda a derecha: Antoni Pierrot (el protagonista vampiro la fotonovela publicada en las paginas de su revista “Vudu”), Paul Nashy (conde Drácula en “El gran amor del conde Drácula”- 1972, Javier Aguirre) y José Ruiz Lifante ( Drácula en la obra teatral de Carlos Ballesteros y en la cinta “Malos tiempos para Drácula”- 1975, Jorge Darnell) Nos imaginamos el contenido de las copas.